Créations artisanales imprégnées de souhaits « The Shimanean Vol.85 »

Le sentiment que l'on éprouve en appréciant une œuvre d'art est peut-être celui que disait Mme Makiko Tabei, la créatrice de Mitsutori-Hitogi : même sans explication, même si on ne la comprend pas vraiment, on est submergé par sa grandeur et son éclat. Par exemple, on peut ressentir une douceur mystérieuse dans « La Joconde », puiser de la passion et de l'espoir dans « Le Tournesol » de Van Gogh, et toujours puiser de l'énergie et du courage dans la puissance des créatures qui poussent dans les œuvres sérigraphiées conçues par Mitsutori-Hitogi.
Notre visite au studio de Mme Tabei, niché dans une ancienne maison traditionnelle rénovée de la ville Izumo, a été une expérience délicieuse. Écouter les histoires qui se cachent derrière ses œuvres a enrichi notre compréhension de son art et de ses aspirations. Plus nous avons appris à la connaître, plus il est devenu évident que Mme Tabei a toujours été guidée par ses désirs, à la fois dans les racines de ses activités créatives et dans ses expériences personnelles. Nous avons réalisé que c'est peut-être là le secret de son bonheur.

Secret numéro un : Peu importe jusqu’où vous allez, n’oubliez jamais votre intention initiale.
Lorsque trois épices – wasabi, gingembre et shiso – sont servies ensemble, les amateurs de cuisine japonaise peuvent penser qu'il est temps de déguster du « sashimi ». Cependant, lorsque des oignons, du sansho (poivre japonais) et du piment sont ajoutés, vous pensez probablement à quelque chose de bon pour votre santé, comme la cuisine yakuzen (cuisine médicinale) qui se concentre sur la
L'idée de « médecine et de nourriture de la même origine » est toutefois à l'origine de ces ingrédients végétaux, souvent présents dans ce plat cuisiné à la maison. Ces ingrédients jouent un rôle important et unique dans l'œuvre intitulée « Condiments » de Mme Tabei. Cette pièce, caractérisée par la technique de la répétition, présente dix condiments différents disposés sur un tissu de 25 mètres. La sélection minutieuse des couleurs – noir, jaune et gris – confère au design une atmosphère élégante mais attachante, proche de la mode sans genre. Elle atteint deux objectifs à la fois : elle s'aligne sur le motif de force que Mitsutori-Hitogi souhaite exprimer tout en étant conviviale pour les hommes. Avant la création de ce tissu, il y a eu beaucoup de conceptualisation et de répétition, de dessins de croquis et de nombreuses autres innovations, ce qui a pris environ 3 à 4 mois.
Les articles fabriqués avec ce tissu comprennent des élastiques à cheveux, des pochettes, des sacs, des animaux en peluche et bien plus encore. Selon la façon dont le tissu est coupé et cousu, le design des produits diffère. Après avoir consacré tant de réflexion et d'efforts à leur création, Mme Tabei a fièrement remarqué en regardant les produits originaux exposés : « Ils ont tous une valeur sentimentale ; il n'y a rien de gaspillé. » Cependant, lorsqu'on lui a demandé quelle était sa pièce préférée, elle a répondu : « Ce serait mon projet de fin d'études à l'université, où j'ai teint moi-même un grand morceau de tissu. Il ne venait pas de Mitsutori-Hitogi, mais c'était la pièce la plus importante qui a donné ma direction. »
La création de Mitsutori-Hitogi a commencé avec les encouragements de son amie proche, Mme Maho Yanagimoto, et elles ont collaboré ensemble à Tokyo. Alors qu'elles approchaient du cap des 10 ans, Mme Tabei a décidé de déménager à Shimane avec sa famille. Là, elle a vécu une autre décennie à concilier sa vie professionnelle et familiale dans une vieille maison populaire d' Izumo. Bien que l'espace de travail ait changé, son souhait de créer quelque chose qui donne du pouvoir aux autres grâce à la force des êtres vivants est resté inchangé. Au lieu de cela, étant entourée de nature des centaines de fois plus qu'à Tokyo, elle se trouve constamment dans un état où les idées coulent comme si elles pleuvaient, consciente des saisons et tirant le charme des images quotidiennes. Mme Tabei utilise les kiwis et d'autres plantes qu'elle cultive dans son jardin comme motifs pour donner vie à son travail. Le sentiment d'accomplissement qui augmente progressivement constitue sans aucun doute une récompense bien méritée pour sa vie.

Secret n°2 : Le plus grand souhait est de réaliser les souhaits des autres.
Dans le travail artisanal de Mitsutori-Hitog i, l'entrelacement parfait du design et de la fonctionnalité pratique n'est pas l'œuvre de Cupidon, mais plutôt le souhait du client.
Le design du tissu représente le ciel d' Izumo avec des nuages jaunes qui dérivent, mais selon l'article créé, l'image diffère. Pour un sac fourre-tout, il crée une atmosphère de promenade dans les rues pavées bleues à l'ancienne japonaise tout en portant un kimono, et pour un parapluie, il apporte une ambiance joyeuse même les jours de pluie. De plus, en ce qui concerne la fonctionnalité de stockage, ils veillent à créer chaque article séparément en fonction des besoins de l'utilisateur. Par exemple, pour une femme élégante qui va à un rendez-vous, une pochette qui contient soigneusement de petits objets comme des cartes de crédit, un smartphone, des clés et des billets de banque conviendrait. À l'inverse, pour une mère avec un bébé, un sac de mère qui accueille le kit de sortie d'un bébé, lui permettant de garder les deux mains libres, peut être incroyablement utile. Il n'y a absolument aucun problème à laisser le professionnel décider de la manière dont un tissu est utilisé pour répondre aux besoins du client. Cependant, Mme Tabei serait plus qu'heureuse de discuter de l'idée avec le client sur une longue période, car ils ont de nombreuses idées et sont passionnés par ce sujet et elle aimerait vraiment que cela se réalise.
Parmi ses clients, on compte non seulement des particuliers, mais aussi des institutions et des entreprises. Elle a même créé des designs pour des expositions et des logos. Depuis 2014, elle participe à l'événement annuel « Matsue Water Lantern Festival », en créant de nombreuses lanternes pour orner les nuits fantastiques. Elle fournit également des designs pour « Goshuincho » (un carnet de timbres pour les visites de sanctuaires et de temples), permettant aux gens d'enregistrer leurs voyages de foi et leurs souhaits lors de leurs visites de sanctuaires et de temples.

Secret n°3 : dispersez les souhaits comme des graines, cultivez-les plus profondément, plus largement et avec chaleur.
Dans le salon de son ancienne maison folklorique, les visiteurs peuvent découvrir la sérigraphie de première main, entourés d'écrans que Mme Tabei a méticuleusement créés au cours des deux dernières décennies. Comme Mme Tabei l'a dit, l'impression est probablement la tâche la plus simple, elle nous a montré comment cela se fait. Le moment où l'encre bleue a été pressée et où le motif est devenu visible était aussi amusant que de regarder de la magie pour nous qui ne l'avions jamais vu auparavant.
Interrogée sur l'accueil d'apprentis, Mme Tabei a déclaré avec joie : « Depuis mon séjour à Tokyo, j'ai enseigné à des collégiens qui aspiraient à intégrer des universités d'art, jusqu'à leurs examens d'entrée à l'université. Au final, ils ont réalisé leurs rêves, ont obtenu leur diplôme universitaire et sont désormais actifs à Tokyo. » Elle a ajouté : « S'il y a des enfants dans la préfecture Shimane qui souhaitent également poursuivre une voie dans l'art, ils sont plus que bienvenus. Parce que je veux que les enfants qui veulent réaliser leurs rêves soient comme moi quand j'étais petite, qu'ils soient honnêtes et qu'ils valorisent le cœur qui est en eux et qui veut créer quelque chose. » Ce que Mme Tabei souhaite transmettre à la prochaine génération n'est pas seulement une technique ou un style, mais l'esprit de rester fidèle à soi-même, de poursuivre passionnément ce qu'ils aiment. Elle pense que cela mène finalement au bonheur. Concernant ses ambitions pour 2024, Mme Tabei a déclaré : « J'espère que Mitsutori-Hitogi, comme des graines, sèmera le pouvoir de la vie, prendra racine dans le cœur de plus de gens et s'épanouira. » Elle a poursuivi : « Il y a beaucoup de choses merveilleuses dans la préfecture Shimane. J'espère que Mitsutori-Hitogi pourra contribuer à faire connaître et aimer Shimane par davantage de personnes grâce au design. Je vais continuer à travailler de plus en plus dur. »
Par une belle journée d'hiver, la silhouette majestueuse du mont Daisen se dessine à l'horizon, suscitant un sentiment d'émerveillement depuis l'intérieur de la boutique de Mme Tabei. Baigné par la chaude lumière du soleil de midi, tandis que vous vous balancez doucement sur une balançoire, le délicat parfum de la menthe d'hiver (piment de la Jamaïque japonais) vous enveloppe, porté par la douce brise. C'est le vendredi et le samedi que la boutique étend encore plus sa chaleur, offrant aux visiteurs la possibilité de savourer un délicieux déjeuner. Que ce soit la satisfaction de votre appétit ou l'enchantement des créations de Mme Tabei qui vous captive en premier lieu, une chose reste sûre : tant que Mitsutori-Hitogi continuera de répandre ses vœux, le bonheur imprégnera à jamais cet endroit.

(écrit par : Li Mengqun)

Les humains créent de l’art lorsqu’ils rencontrent des émotions et des expériences qui ne peuvent être exprimées uniquement par des mots. En intégrant leurs propres émotions, pensées et croyances dans la création artistique, ils produisent des œuvres qui résonnent avec l’esprit du temps, devenant appréciées et recherchées par les gens.

Dans la ville Matsue, préfecture Shimane, il y a un artisan nommé Tsutomu Horie, qui a choisi de ne pas suivre l'agitation et a plutôt choisi d'être fidèle à son cœur et à ses passions et est devenu un artisan de poupées Daruma.
En entrant dans la maison de M. Horie, la première chose qui attire votre attention est une énorme poupée Daruma mesurant environ 50 centimètres de haut. Au premier coup d'œil, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un travail long et difficile. Lorsqu'on lui pose la question, il dit que son maître lui l'a offerte en commémoration de son mariage. La poupée Daruma est bordée de mots manuscrits et, lorsque vous vous approchez, vous pouvez voir de nombreuses bénédictions et vœux de bonheur de la part de la famille, des amis et même des enfants qui souhaitent et attendent avec impatience le bonheur de M. Horie à travers cette poupée Daruma. Le proverbe chinois « un cadeau insignifiant avec une pensée lourde derrière lui » résume parfaitement la signification de cette poupée Daruma.
En entrant par l'arrière de la maison, il y a une pièce de style japonais dans le coin du rez-de-chaussée. C'est l'atelier où M. Horie crée ses poupées Daruma. La pièce est remplie de poupées Daruma colorées de différentes tailles, du rouge au doré, avec ou sans yeux noirs. La température et l'humidité de la pièce sont intentionnellement maintenues pour favoriser la création de poupées Daruma complexes. L'atelier est rempli de peintures, de pinceaux, de poupées Daruma non peintes et de pièces partiellement terminées, mais il semble également maintenir un ordre inexplicable. Cela provoque l'impatience de chacun d'entendre parler de toutes les choses ici et de leurs maîtres.
Bien que j'avais déjà anticipé diverses raisons pour lesquelles M. Horie s'est engagé dans la production de Daruma, j'ai été profondément ému d'apprendre qu'il a transformé son intérêt en une carrière à vie, et je suis toujours étonné par sa capacité et sa persévérance sans précédent.
La poupée Daruma est originaire du bouddhisme, modelée d'après la posture de Bodhidharma en méditation. Initialement créée comme un talisman pour éloigner les mauvais esprits, on croyait qu'elle dissipait l'énergie négative, d'où sa forte signification religieuse dès le début. Au fur et à mesure que la société évoluait, la Daruma s'est progressivement transformée en une forme d'objet décoratif. De nombreuses poupées Daruma présentent désormais des sourcils et des joues ressemblant à des « grues » et des « tortues », avec les
La « grue » symbolise la bonne fortune et la « tortue » la longévité. De nos jours, les poupées Daruma sont principalement considérées comme des porte-bonheur pour les prières et les vœux.
La création artistique exige une innovation et un changement constants. La poupée « Izumo Daruma » de M. Horie se distingue par son design unique inspiré du Ryujin (dieu dragon japonais), du Magatama (perles courbées en forme de virgule) et de la légende de Kunibiki (une légende locale de la région Izumo). Mais parmi toutes ses créations, celle qui se révèle la plus spéciale est la « Zenzai Daruma », une poupée Daruma avec du Zenzai, une soupe dessert traditionnelle japonaise, en équilibre sur sa tête. Les caractères Kanji sont écrits comme « Jinzai - Dieu est présent », en lien avec les mythes d' Izumo, en particulier la myriade de divinités arrivant au sanctuaire Izumo Taisha au cours du dixième mois du calendrier lunaire. Ce sanctuaire, situé dans la préfecture de Shimane, jouit d'une réputation importante, ce qui a donné naissance à divers produits inspirés de sa culture, comme le « Jinzai (zenzai) mochi (gâteaux de riz) » et le « Zenzai Daruma ». (Dans le dialecte local Izumo, « Zenzai » se prononce « Jinzai » et s'écrit également en caractères Kanji « Dieu est présent »). Ces mots ne portent pas seulement chance, mais soulignent également les caractéristiques locales et servent peut-être à exprimer la reconnaissance de la communauté. De plus, lorsque je pense à l'image douce et généreuse de M. Horie, je ressens une résonance entre lui et son travail, même si je ne sais pas si c'est parce qu'il a été influencé par la production du Daruma ou si son image est transposée dans son travail. Mais cela doit vraiment être une carrière destinée pour lui.
On dit que lorsqu'on fait un vœu en dessinant l'œil droit d'une poupée Daruma avec un stylo noir, ce vœu se réalisera avec la bénédiction du Daruma. J'ai donc eu la chance de recevoir un très joli cadeau Daruma à la fin de ma visite. Sous la direction de M. Horie, j'ai dessiné l'œil droit, et comme j'hésitais à lui demander de dessiner l'œil gauche s'il en avait l'occasion, M. Horie avait déjà commencé le processus de fabrication de la poupée Daruma. La concentration de M. Horie sur son stylo rappelle le poète chinois Zhang Yu, qui a laissé des mots pour décrire ses merveilleuses créations qui surpassent la nature comme surpassant même les œuvres de Dieu. Mais j'ai l'impression que ces mots ne parviennent pas toujours à décrire avec précision la création de M. Horie !

(écrit par : Men Juan)

Au Japon, pendant le Nouvel An, une danse traditionnelle du lion, le shishi-mai, est exécutée pour éloigner les mauvais esprits. L'élément le plus crucial de cette danse est la tête du lion, connue sous le nom de « shishi-gashira ».
Depuis plus de cinq décennies, M. Yoshio Nakao, connu sous son nom de sculpteur Hōzan Nakao, consacre sa passion à l'art de la sculpture, donnant vie à l'extraordinaire « Izumo Shishi-gashira », la seule tête de lion du pays qui bouge gracieusement ses oreilles à chaque geste de bouche ouverte. Le savoir-faire exceptionnel de M. Nakao a valu à l' Izumo Shishi-gashira la prestigieuse désignation d'artisanat traditionnel de la préfecture Shimane en 2005.
Consciente des différences notables entre les têtes de lion japonaises et chinoises, ma curiosité a été piquée. Le détail captivant des oreilles qui se balancent en tandem avec la bouche ouverte a déclenché un sentiment de déjà-vu avec la tête de lion chinoise animée. Étant donné mes racines à Hong Kong, où le pouls vibrant de la danse traditionnelle chinoise du lion parcourt les veines culturelles, je ne pouvais m'empêcher de me sentir profondément liée à ses homologues chinois dynamiques
La production du Shishi-gashira Izumo commence par une sélection minutieuse du bois, suivie d'un processus de séchage méticuleux de cinq ans et de différentes étapes de fabrication. En consacrant huit heures par jour pendant un à deux mois, chaque création apparaît comme un témoignage de la danse délicate de l'artisanat, donnant naissance à un shishi-gashira qui est non seulement éthérément léger mais aussi robuste dans sa présence. Selon M. Nakao, l'une des étapes les plus difficiles de la fabrication d'un shishi-gashira est de donner vie à ses yeux. Fabriquer des globes oculaires parfaitement arrondis et lisses n'est pas une mince affaire, et les attacher à une plaque de laiton ajoute une couche supplémentaire de complexité. M. Nakao martèle habilement la plaque de laiton pour lui donner la forme précise des yeux du shishi-gashira, mettant en valeur sa maîtrise. C'est grâce à ces techniques méticuleuses et à des années d'expérience que le Shishi-gashira Izumo acquiert son expression unique, presque comme si un souffle de vie lui avait été transmis.
En réalisant des commandes de shishi-gashira, M. Nakao a constaté qu’il produisait systématiquement une paire plutôt qu’une seule pièce. Étonnamment, la création d’un shishi-gashira nécessite l’équivalent de deux pièces. La pratique récurrente de M. Nakao consistant à fabriquer des pièces jumelles identiques a un double objectif qui va au-delà de la simple duplication. Tout d’abord, cette approche introduit un élément d’implication du client dans le parcours artistique. Lorsqu’il passe une commande pour un shishi-gashira, le client se voit présenter non pas un chef-d’œuvre solitaire, mais une paire, chacune possédant des différences subtiles d’expression. Cette facette intrigante permet au client de choisir la pièce qui résonne le plus avec ses préférences esthétiques. Cependant, l’importance de ce jumelage créatif s’étend au-delà du point de vente. En termes pratiques, avoir un shishi-gashira jumeau devient un atout inestimable lorsque les considérations se tournent vers d’éventuelles réparations ou maintenances futures. La pièce dupliquée devient un point de référence, offrant des informations cruciales pour assurer un processus de restauration sans faille.
Dans le monde des shishi-gashira, leurs formes, leurs expressions faciales et leurs couleurs présentent une diversité captivante influencée par les régions et les sanctuaires. Chacun porte ses caractéristiques distinctives, créant une tapisserie d'unicité. La crinière, en crin de cheval, orne généralement les têtes de nuances de blanc, de noir ou de brun. À travers un mélange de formes de dents, de teintes et de variations de cheveux, les sanctuaires individuels sculptent leurs apparences exclusives de shishi-gashira. Ces caractéristiques donnent naissance à un kaléidoscope de personnalités régionales de shishi-gashira, enrichissant la culture et la tradition locales lors des festivals et des événements. Le Shishi-gashira Izumo, un artisanat traditionnel, préserve fièrement le visage de l'histoire. Pourtant, à l'ère moderne, lorsque des individus ordinaires commandent ces pièces d'art, le désir de modifier le visage du shishi-gashira est permis et bienvenu.
La conviction « Je n'ai jamais envisagé d'abandonner. Même si ma vue faiblit, je persisterai » résonne dans les mains de M. Nakao, laissant une marque indélébile sur la fabrication du Shishi-gashira Izumo. Avec des années d'expérience et des compétences affinées, il a gagné de nombreux éloges dans le domaine du shishi-gashira et de divers autres métiers. Même à l'âge de 82 ans cette année, M. Nakao continue d'exercer la passion d'un véritable artisan, enrichissant la culture et la tradition locales.
Le shishi-gashira transcende le simple artisanat, évoluant vers un symbole de protection contre le mal et de dissipation du malheur, une représentation par excellence de la culture et de l'esprit du Japon. En tant qu'artisanat traditionnel, la tête de lion incarne les convictions inébranlables de M. Nakao, insufflant de la vitalité dans la vie des gens avec des souhaits et des espoirs. Elle joue un rôle essentiel dans la promotion de la paix et de la prospérité au sein de la communauté, portant le poids des aspirations à un avenir meilleur.

(écrit par : Bianca Chan)

A magazine about Shimane Prefecture, Japan　　　https://www.pref.shimane.lg.jp/bunkakokusai/
Publisher: Culture and International Affairs Division, Department of Environment and Civic Affairs, Shimane Prefectural Government
Editor(s): Bianca Chan

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発行：島根県環境生活文化国際課