Những sáng tạo thủ công thấm đẫm ước nguyện “Shimanean Vol.85”

Cảm giác khi thưởng thức một tác phẩm nghệ thuật có lẽ giống như cô Makiko Tabei, nhà thiết kế của Mitsutori-Hitogi, đã nói: ngay cả khi không có lời giải thích, ngay cả khi bạn không thực sự hiểu nó, bạn sẽ bị choáng ngợp bởi sự vĩ đại và rực rỡ của nó. Ví dụ, người ta có thể cảm thấy một cảm giác dịu dàng bí ẩn trong 'Mona Lisa', có được niềm đam mê và hy vọng từ 'Hoa hướng dương' của Van Gogh, và luôn có được năng lượng và lòng can đảm từ sức mạnh của các sinh vật để phát triển từ các tác phẩm in lụa do Mitsutori-Hitogi thiết kế.
Chuyến thăm của chúng tôi đến xưởng vẽ của cô Tabei, nằm trong một ngôi nhà dân gian cũ được cải tạo tại Thành phố Izumo, là một trải nghiệm thú vị. Việc lắng nghe những câu chuyện đằng sau các tác phẩm của cô đã làm phong phú thêm sự hiểu biết của chúng tôi về nghệ thuật và khát vọng của cô. Càng tìm hiểu về cô, chúng tôi càng thấy rõ rằng cô Tabei luôn bị thúc đẩy bởi những mong muốn - cả trong nguồn gốc của những hoạt động sáng tạo của cô và trong những trải nghiệm cá nhân của cô. Chúng tôi nhận ra rằng đây có lẽ là bí quyết cho hạnh phúc của cô.

Bí quyết thứ nhất: Dù bạn có đi xa đến đâu, đừng bao giờ quên mục đích ban đầu của mình.
Khi ba loại gia vị - wasabi, gừng và shiso - được phục vụ cùng nhau, những người yêu thích ẩm thực Nhật Bản có thể nghĩ rằng có lẽ đã đến lúc cho một số 'sashimi'. Tuy nhiên, khi hành tây, sansho (Hạt tiêu Nhật Bản) và ớt được thêm vào, bạn có thể nghĩ đến một thứ gì đó tốt cho sức khỏe của bạn như ẩm thực yakuzen (ẩm thực thuốc) tập trung vào
ý tưởng về 'thuốc và thực phẩm có cùng nguồn gốc'. Tuy nhiên, những loại phủ có nguồn gốc thực vật này, thường thấy trong món ăn tự nấu đó, đóng một vai trò quan trọng và độc đáo trong tác phẩm nghệ thuật có tên 'Gia vị' của cô Tabei. Tác phẩm này, đặc trưng bởi kỹ thuật lặp lại, có mười loại gia vị khác nhau được sắp xếp trên một tấm vải dài 25 mét. Việc lựa chọn màu sắc cẩn thận - đen, vàng và xám - mang đến bầu không khí phong cách nhưng đáng yêu cho thiết kế, giống như thời trang phi giới tính. Đạt được hai mục tiêu cùng một lúc: nó phù hợp với họa tiết sức mạnh mà Mitsutori-Hitogi muốn thể hiện đồng thời cũng thân thiện với nam giới. Cho đến khi loại vải này được tạo ra, đã có rất nhiều khái niệm hóa và lặp lại, bản vẽ phác thảo và nhiều cải tiến khác liên quan, mất khoảng 3 đến 4 tháng để hoàn thành.
Các mặt hàng làm từ loại vải này bao gồm dây buộc tóc, túi, túi xách, thú nhồi bông, v.v. Tùy thuộc vào cách cắt và may vải, thiết kế của các sản phẩm sẽ khác nhau. Sau khi dành nhiều tâm huyết và công sức để tạo ra chúng, cô Tabei tự hào nhận xét khi nhìn vào các sản phẩm gốc được trưng bày, "Tất cả chúng đều có giá trị tình cảm; không có gì là lãng phí". Tuy nhiên, khi được hỏi về tác phẩm yêu thích của mình, cô ấy nói, "Đó sẽ là đồ án tốt nghiệp của tôi ở trường đại học, nơi tôi tự nhuộm một mảnh vải lớn. Nó không phải từ Mitsutori-Hitogi, nhưng đó là tác phẩm quan trọng nhất định hướng cho tôi".
Việc thành lập Mitsutori-Hitogi bắt đầu với sự khuyến khích của người bạn thân của bà, cô Maho Yanagimoto, và họ đã cùng nhau hợp tác tại Tokyo. Khi họ tiến gần đến cột mốc gần 10 năm, cô Tabei quyết định chuyển đến Shimane cùng gia đình. Ở đó, cô đã trải qua một thập kỷ nữa cân bằng giữa công việc kinh doanh và cuộc sống gia đình trong một ngôi nhà dân gian cổ ở Izumo. Mặc dù không gian làm việc đã thay đổi, nhưng mong muốn tạo ra thứ gì đó trao quyền cho người khác thông qua sức mạnh của các sinh vật sống vẫn không thay đổi. Thay vào đó, được bao quanh bởi thiên nhiên nhiều hơn hàng trăm lần so với ở Tokyo, cô thấy mình liên tục ở trong trạng thái mà những ý tưởng tuôn trào như thể chúng đang mưa xuống, nhận thức được các mùa và rút ra sự quyến rũ từ những cảnh tượng hàng ngày. Cô Tabei sử dụng kiwi và các loại cây khác mà cô trồng trong vườn làm họa tiết để thổi hồn vào tác phẩm của mình. Cảm giác viên mãn dần tăng lên chắc chắn là phần thưởng xứng đáng cho cuộc sống của cô.

Bí mật thứ hai: Mong muốn lớn nhất là thực hiện được mong muốn của người khác.
Trong tác phẩm thủ công của Mitsutori-Hitog i, sự kết hợp hoàn hảo giữa thiết kế và chức năng thực tế không phải là công sức của thần tình yêu mà là mong muốn của khách hàng.
Thiết kế của vải mô tả bầu trời Izumo với những đám mây vàng trôi, nhưng tùy thuộc vào sản phẩm được tạo ra, hình ảnh sẽ khác nhau. Đối với túi tote, nó tạo ra bầu không khí dạo bộ dọc theo những con phố lát đá cuội màu xanh theo phong cách cổ xưa của Nhật Bản trong khi mặc kimono, và đối với ô, nó mang lại tâm trạng vui vẻ ngay cả trong những ngày mưa. Ngoài ra, khi nói đến chức năng lưu trữ, họ đảm bảo tạo ra từng sản phẩm riêng biệt theo nhu cầu của người dùng. Ví dụ, đối với một người phụ nữ sành điệu đang đi hẹn hò, một chiếc túi đựng gọn gàng những vật dụng nhỏ như thẻ tín dụng, điện thoại thông minh, chìa khóa và tiền giấy sẽ phù hợp. Ngược lại, đối với một bà mẹ có con nhỏ, một chiếc túi của mẹ có thể chứa bộ đồ đi chơi của em bé, cho phép cô ấy rảnh cả hai tay, có thể cực kỳ hữu ích. Hoàn toàn không có vấn đề gì khi để cho chuyên gia quyết định cách sử dụng một loại vải để phù hợp với nhu cầu của khách hàng. Tuy nhiên, cô Tabei sẽ rất vui khi thảo luận ý tưởng này với khách hàng trong một thời gian dài, vì họ có nhiều ý tưởng và đam mê về nó và cô ấy thực sự muốn biến nó thành hiện thực.
Khách hàng không chỉ là cá nhân mà còn là các yêu cầu từ các tổ chức và công ty, và đã có những lần cô tạo ra các thiết kế cho triển lãm và logo. Từ năm 2014, cô đã tham gia vào sự kiện 'Lễ hội đèn nước Matsue' thường niên, tạo ra nhiều đèn lồng để trang trí cho những đêm tuyệt vời. Cô cũng cung cấp các thiết kế cho 'Goshuincho' (sổ tem cho các chuyến viếng thăm đền thờ và chùa chiền), cho phép mọi người ghi lại hành trình đức tin và mong muốn của họ khi đến thăm các đền thờ và chùa chiền.

Bí quyết thứ ba: Gieo những điều ước như gieo hạt giống, vun đắp chúng sâu hơn, rộng hơn và ấm áp hơn.
Trong phòng khách của ngôi nhà dân gian cũ của bà, du khách có thể trải nghiệm in lụa trực tiếp, xung quanh là những tấm lưới mà bà Tabei đã tỉ mỉ tạo ra trong hai thập kỷ qua. Vì bà Tabei nói rằng in ấn có lẽ là công việc đơn giản nhất, bà đã chỉ cho chúng tôi cách thực hiện. Khoảnh khắc mực xanh được ép ra và hoa văn hiện ra cũng thú vị như đang xem ảo thuật đối với chúng tôi, những người chưa từng thấy trước đây.
Khi được hỏi về việc tuyển học viên, cô Tabei vui vẻ kể lại, "Kể từ khi ở Tokyo, tôi đã dạy những học sinh trung học có nguyện vọng theo học các trường đại học nghệ thuật, cho đến tận kỳ thi tuyển sinh đại học của các em. Cuối cùng, các em đã đạt được ước mơ của mình, tốt nghiệp đại học và hiện đang hoạt động tại Tokyo." Cô nói thêm, "Nếu có trẻ em nào ở Tỉnh Shimane cũng muốn theo đuổi con đường nghệ thuật, thì chúng tôi rất hoan nghênh. Bởi vì tôi muốn những đứa trẻ muốn thực hiện ước mơ của mình giống như tôi khi tôi còn nhỏ, trung thực và trân trọng trái tim bên trong chúng muốn sáng tạo ra một điều gì đó." Điều cô Tabei muốn thế hệ tiếp theo kế thừa không chỉ là kỹ thuật hay phong cách, mà là tinh thần sống đúng với chính mình, theo đuổi đam mê những gì mình yêu thích. Cô tin rằng điều đó cuối cùng sẽ dẫn đến hạnh phúc. Về tham vọng của mình cho năm 2024, cô Tabei bày tỏ, "Tôi hy vọng rằng Mitsutori-Hitogi, giống như những hạt giống, sẽ gieo mầm sức mạnh của sự sống, bén rễ trong trái tim của nhiều người hơn và nở hoa." Cô ấy tiếp tục, "Có rất nhiều điều tuyệt vời ở Tỉnh Shimane. Tôi hy vọng rằng Mitsutori-Hitogi có thể đóng góp để Shimane được nhiều người biết đến và yêu mến hơn thông qua thiết kế. Tôi sẽ tiếp tục làm việc chăm chỉ hơn nữa."
Vào một ngày đông quang đãng, hình bóng hùng vĩ của Núi Daisen hiện ra trước mắt, tạo nên cảm giác kính sợ từ bên trong cửa hàng của cô Tabei. Tắm mình trong ánh nắng ấm áp giữa trưa, khi bạn nhẹ nhàng đung đưa trên xích đu, hương thơm tinh tế của wintersweet (hạt tiêu Jamaica) sẽ ôm lấy bạn, được làn gió nhẹ mang theo. Vào thứ Sáu và thứ Bảy, cửa hàng mở rộng sự ấm áp hơn nữa, mang đến cho du khách cơ hội thưởng thức bữa trưa ngon miệng. Cho dù đó là sự thỏa mãn của cơn thèm ăn hay sự quyến rũ của những sáng tạo của cô Tabei thu hút bạn đầu tiên, thì có một điều vẫn chắc chắn: miễn là Mitsutori-Hitogi tiếp tục lan tỏa mong muốn của mình, thì hạnh phúc sẽ mãi mãi thấm nhuần nơi này.

(viết bởi: Lý Mạnh Quần)

Con người sáng tạo nghệ thuật khi họ gặp phải những cảm xúc và trải nghiệm không thể diễn tả chỉ bằng lời nói. Bằng cách kết hợp cảm xúc, suy nghĩ và niềm tin của riêng mình vào sáng tạo nghệ thuật, họ tạo ra những tác phẩm cộng hưởng với tinh thần của thời đại, được mọi người yêu mến và tìm kiếm.

Ở thành phố Matsue, tỉnh Shimane, có một người thợ thủ công tên là Tsutomu Horie, người đã chọn không chạy theo cuộc sống xô bồ mà thay vào đó chọn sống đúng với trái tim và đam mê của mình và trở thành một nghệ nhân làm búp bê Daruma.
Khi bước vào nhà ông Horie, điều đầu tiên đập vào mắt bạn là một con búp bê Daruma khổng lồ cao khoảng 50 cm. Thoạt nhìn, bạn có thể thấy đây là một công việc tốn thời gian và đầy thử thách. Khi được hỏi, ông nói rằng nó được chủ tặng cho ông để kỷ niệm ngày cưới. Con búp bê Daruma được viết tay, và khi bạn đến gần hơn, bạn có thể thấy vô số lời chúc phúc và lời chúc tốt đẹp từ gia đình, bạn bè và thậm chí cả trẻ em mong muốn và mong chờ hạnh phúc của ông Horie thông qua con búp bê Daruma này. Câu tục ngữ Trung Quốc 'một món quà nhỏ với một suy nghĩ sâu sắc đằng sau nó' thực sự gói gọn ý nghĩa của con búp bê Daruma này một cách hoàn hảo.
Bước vào phía sau ngôi nhà, có một căn phòng theo phong cách Nhật Bản ở góc tầng trệt. Đây là xưởng nơi ông Horie tạo ra búp bê Daruma của mình. Căn phòng chật kín những con búp bê Daruma đầy màu sắc với nhiều kích cỡ khác nhau, từ đỏ đến vàng, có hoặc không có mắt đen. Nhiệt độ và độ ẩm của căn phòng được duy trì một cách có chủ đích để thúc đẩy việc tạo ra những con búp bê Daruma phức tạp. Xưởng chứa đầy sơn, cọ, búp bê Daruma chưa sơn và những tác phẩm đã hoàn thành một phần, nhưng dường như nó cũng duy trì một trật tự khó giải thích. Nó khơi dậy sự háo hức của một người muốn nghe về tất cả mọi thứ ở đây và chủ nhân của chúng.
Mặc dù tôi đã dự đoán nhiều lý do về sự tận tụy của ông Horie đối với việc sản xuất Daruma, nhưng tôi thực sự cảm động khi nghe rằng ông đã biến sở thích của mình thành sự nghiệp trọn đời, và tôi vẫn còn ngạc nhiên trước khả năng và sự kiên trì vô song của ông.
Búp bê Daruma có nguồn gốc từ Phật giáo, mô phỏng theo tư thế ngồi thiền của Bồ Đề Đạt Ma. Ban đầu được tạo ra như một lá bùa hộ mệnh để xua đuổi tà ma, người ta tin rằng nó có thể xua tan năng lượng tiêu cực, do đó nó có ý nghĩa tôn giáo mạnh mẽ ngay từ đầu. Khi xã hội phát triển, Daruma dần dần chuyển thành một dạng vật phẩm trang trí. Nhiều búp bê Daruma hiện có lông mày và má giống như 'cần cẩu' và 'rùa', với
'cẩu' tượng trưng cho sự may mắn và 'rùa' tượng trưng cho sự trường thọ. Trong thời hiện đại, búp bê Daruma chủ yếu được coi là bùa hộ mệnh cho những lời cầu nguyện và mong ước.
Việc sáng tạo nghệ thuật đòi hỏi sự đổi mới và thay đổi liên tục. Búp bê 'Izumo Daruma' của ông Horie nổi bật với thiết kế độc đáo lấy cảm hứng từ Ryujin (Thần rồng Nhật Bản), Magatama (hạt cườm cong hình dấu phẩy) và Truyền thuyết về Kunibiki (một truyền thuyết địa phương của Khu vực Izumo). Nhưng trong số tất cả các sáng tạo của ông, điều đặc biệt nhất là 'Zenzai Daruma' - một búp bê Daruma với Zenzai, một loại súp tráng miệng truyền thống của Nhật Bản, được cân bằng trên đầu. Các ký tự Kanji được viết là 'Jinzai - Chúa hiện diện', liên kết đến các huyền thoại của Izumo, đặc biệt là Vạn thần đến Đền Izumo Taisha vào tháng thứ mười của lịch âm. Ngôi đền này, tọa lạc tại Tỉnh Shimane, có danh tiếng đáng kể, dẫn đến nhiều sản phẩm lấy cảm hứng từ văn hóa của nơi này, như 'Jinzai (zenzai) mochi (bánh gạo)' và 'Zenzai Daruma'. (Trong phương ngữ Izumo địa phương, 'Zenzai' được phát âm là 'Jinzai' và cũng được viết bằng chữ Kanji là 'Thần hiện diện'). Những điều này không chỉ mang lại may mắn mà còn làm nổi bật các đặc điểm địa phương và có lẽ là sự trân trọng đối với cộng đồng. Ngoài ra, khi tôi nghĩ về hình ảnh nhẹ nhàng và hào phóng của ông Horie, tôi cảm thấy có sự cộng hưởng giữa ông và tác phẩm của ông, mặc dù tôi không biết liệu đó có phải là do ông chịu ảnh hưởng từ việc sản xuất Daruma hay hình ảnh của ông được ánh xạ vào tác phẩm của ông. Nhưng đây thực sự phải là một sự nghiệp định mệnh đối với ông.
Người ta nói rằng khi bạn ước một điều ước trong khi vẽ mắt phải của một con búp bê Daruma bằng một cây bút đen, điều ước của bạn sẽ thành hiện thực với sự phù hộ của Daruma, vì vậy tôi đã rất may mắn khi nhận được một món quà Daruma rất đẹp vào cuối chuyến thăm của mình. Dưới sự hướng dẫn của ông Horie, tôi đã vẽ mắt phải, và khi tôi do dự không biết có nên nhờ ông vẽ mắt trái cùng lúc nếu có cơ hội hay không, ông Horie đã bắt đầu quá trình làm búp bê Daruma. Sự tập trung của ông Horie vào cây bút của mình gợi nhớ đến nhà thơ Trung Quốc Zhang Yu, người đã để lại những lời mô tả về những sáng tạo tuyệt vời của một người vượt trội hơn cả thiên nhiên và thậm chí còn vượt qua cả tác phẩm của Chúa. Nhưng tôi cảm thấy những từ ngữ này đôi khi không thể mô tả chính xác sự sáng tạo của ông Horie!

(viết bởi: Men Juan)

Vào dịp năm mới ở Nhật Bản, người ta thường biểu diễn múa lân truyền thống ‒ shishi-mai để xua đuổi tà ma, và yếu tố quan trọng nhất của điệu múa này là đầu sư tử, được gọi là 'shishi-gashira.'
Trong hơn năm thập kỷ, ông Yoshio Nakao, được biết đến với nghệ danh điêu khắc Hōzan Nakao, đã dành trọn niềm đam mê của mình vào nghệ thuật điêu khắc, thổi hồn vào tác phẩm 'Izumo Shishi-gashira' phi thường ‒ đầu sư tử duy nhất của đất nước này, duyên dáng chuyển động đôi tai với mỗi cử chỉ mở miệng. Tay nghề thủ công đặc biệt của ông Nakao đã mang lại cho Izumo Shishi-gashira danh hiệu danh giá là nghề thủ công truyền thống của Tỉnh Shimane vào năm 2005.
Với nhận thức về sự khác biệt đáng chú ý giữa đầu sư tử Nhật Bản và Trung Quốc, sự tò mò của tôi đã được khơi dậy. Chi tiết hấp dẫn của đôi tai lắc lư cùng với miệng mở ra đã khơi dậy cảm giác déjà vu với đầu sư tử Trung Quốc sống động. Với nguồn gốc của mình ở Hồng Kông, nơi nhịp đập sôi động của Múa lân truyền thống Trung Quốc chảy qua các mạch máu văn hóa, tôi không thể không cảm thấy gắn bó sâu sắc với những người bạn Trung Quốc năng động của nó
Quá trình sản xuất Izumo Shishi-gashira bắt đầu bằng việc lựa chọn gỗ cẩn thận, sau đó là quy trình sấy tỉ mỉ trong năm năm và nhiều giai đoạn thủ công khác nhau. Dành tám giờ mỗi ngày trong một đến hai tháng, mỗi sáng tạo xuất hiện như một minh chứng cho điệu nhảy tinh tế của nghề thủ công, cho ra đời một shishi-gashira không chỉ nhẹ như mơ mà còn chắc chắn. Theo ông Nakao, một trong những bước khó khăn nhất trong việc chế tác shishi-gashira là thổi hồn vào đôi mắt của nó. Việc chế tác nhãn cầu tròn và mịn hoàn hảo không phải là một kỳ công nhỏ, và việc gắn chúng vào một tấm đồng thau tạo nên một lớp phức tạp hơn nữa. Ông Nakao khéo léo đóng chặt miếng đồng thau thành hình dạng chính xác của đôi mắt shishi-gashira, thể hiện sự thành thạo của mình. Chính thông qua những kỹ thuật tỉ mỉ này và nhiều năm kinh nghiệm mà Izumo Shishi-gashira có được biểu cảm độc đáo của nó, gần như thể một hơi thở của sự sống đã được truyền vào.
Trong quá trình thực hiện các đơn đặt hàng shishi-gashira theo yêu cầu, người ta phát hiện ra rằng ông Nakao luôn sản xuất một cặp chứ không phải một tác phẩm riêng lẻ. Điều đáng ngạc nhiên là việc tạo ra một shishi-gashira đòi hỏi công sức tương đương với hai tác phẩm. Thực hành chế tác các tác phẩm song sinh giống hệt nhau của ông Nakao phục vụ cho mục đích kép, không chỉ là sao chép đơn thuần. Đầu tiên, cách tiếp cận này đưa yếu tố khách hàng tham gia vào hành trình nghệ thuật. Khi đặt hàng một shishi-gashira, khách hàng không được giới thiệu một kiệt tác đơn lẻ mà là một cặp, mỗi tác phẩm đều có sự khác biệt tinh tế về mặt biểu đạt. Khía cạnh hấp dẫn này trao cho khách hàng quyền lựa chọn tác phẩm phù hợp nhất với sở thích thẩm mỹ của họ. Tuy nhiên, tầm quan trọng của sự kết hợp sáng tạo này không chỉ giới hạn ở điểm bán hàng. Trên thực tế, việc sở hữu một shishi-gashira song sinh trở thành một tài sản vô giá khi cân nhắc đến việc sửa chữa hoặc bảo dưỡng tiềm năng trong tương lai. Tác phẩm trùng lặp trở thành điểm tham chiếu, cung cấp những hiểu biết quan trọng để đảm bảo quá trình phục chế liền mạch.
Trong lĩnh vực shishi-gashira, hình dáng, biểu cảm khuôn mặt và màu sắc của chúng thể hiện sự đa dạng hấp dẫn chịu ảnh hưởng của các vùng và đền thờ. Mỗi nơi đều mang những nét đặc trưng riêng, tạo nên một tấm thảm độc đáo. Bờm, sử dụng lông ngựa, thường tô điểm cho đầu với các sắc thái trắng, đen hoặc nâu. Thông qua sự pha trộn giữa hình dạng răng, sắc thái và sự thay đổi của tóc đầu, từng ngôi đền tạo nên vẻ ngoài shishi-gashira độc quyền của họ. Những đặc điểm này tạo nên sự đa dạng về tính cách shishi-gashira của từng vùng, làm phong phú thêm nền văn hóa và truyền thống địa phương trong các lễ hội và sự kiện. Izumo Shishi-gashira, một nghề thủ công truyền thống, tự hào bảo tồn diện mạo của lịch sử. Tuy nhiên, trong thời đại hiện đại, khi những cá nhân bình thường đặt làm những tác phẩm nghệ thuật này, mong muốn chỉnh sửa khuôn mặt của shishi-gashira là điều được phép và hoan nghênh.
Niềm tin "Tôi chưa bao giờ nghĩ đến việc từ bỏ. Ngay cả khi thị lực của tôi yếu đi, tôi vẫn sẽ kiên trì", vang vọng qua đôi tay của ông Nakao, để lại dấu ấn không thể phai mờ trong quá trình chế tác Izumo Shishi-gashira. Với nhiều năm kinh nghiệm và kỹ năng được mài giũa, ông đã nhận được nhiều lời khen ngợi trong lĩnh vực shishi-gashira và nhiều nghề thủ công khác. Ngay cả ở tuổi 82 năm nay, ông Nakao vẫn tiếp tục phát huy niềm đam mê của một nghệ nhân thực thụ, làm phong phú thêm nền văn hóa và truyền thống địa phương.
Shishi-gashira vượt qua ranh giới của nghề thủ công, phát triển thành biểu tượng xua đuổi tà ma và xua tan vận rủi - một biểu tượng tinh túy của văn hóa và tinh thần Nhật Bản. Là một nghề thủ công truyền thống, đầu sư tử thể hiện niềm tin vững chắc của ông Nakao, truyền sức sống vào cuộc sống của mọi người với những mong muốn và hy vọng. Nó đóng vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy hòa bình và thịnh vượng trong cộng đồng, mang theo sức nặng của khát vọng về một tương lai tươi sáng hơn.

(viết bởi: Bianca Chan)

A magazine about Shimane Prefecture, Japan　　　https://www.pref.shimane.lg.jp/bunkakokusai/
Publisher: Culture and International Affairs Division, Department of Environment and Civic Affairs, Shimane Prefectural Government
Editor(s): Bianca Chan

If you have any questions or comments about this magazine please contact us at: bunka-kokusai@pref.shimane.lg.jp
発行：島根県環境生活文化国際課