소원이 담긴 장인의 창작품 “시마네안 Vol.85”
CIR(국제관계조정자)은 1년에 두 번, 봄/여름과 가을/겨울에 시마네 전역을 방문하여 2년에 한 번 발행되는 잡지인 시마네안(Shimanean)에 자신의 경험에 대해 글을 씁니다. CIR은 각자의 국가를 대표하며, 기사를 통해 낯선 문화적 경험에 대한 자신의 관점을 제시합니다.
이번에 CIR은 지역에서 만든 과자와 지역 주민과의 관계에 대해 알아봅니다.
또한, 하단의 유튜브 영상도 확인해보세요!
미츠토리-히토기의 세 가지 비밀을 통해 행복을 성취하기 위한 소원을 불어넣다
예술 작품을 감상할 때의 느낌은 아마도 미츠토리-히토기의 디자이너인 마키코 타베이 씨가 말했듯이, 설명이 없어도, 정말 이해하지 못하더라도, 그 위대함과 훌륭함에 압도당하게 될 것입니다. 예를 들어, '모나리자'에서 신비로운 온화함을 느낄 수도 있고, 반 고흐의 '해바라기'에서 열정과 희망을 얻을 수도 있고, 미츠토리-히토기가 디자인한 실크스크린 작품에서 생물이 자라나는 힘에서 항상 에너지와 용기를 얻을 수도 있습니다.
이즈모 시의 개조된 오래된 민가에 자리 잡은 타베이 씨의 스튜디오를 방문한 것은 즐거운 경험이었습니다. 그녀의 작품에 얽힌 이야기를 들으며 그녀의 예술성과 열망에 대한 이해가 깊어졌습니다. 그녀를 더 잘 알수록 타베이 씨가 항상 소원에 의해 움직였다는 것이 더욱 분명해졌습니다. 창작 활동의 뿌리와 개인적인 경험 모두에서요. 이것이 그녀의 행복의 비결일 수도 있다는 것을 깨달았습니다.
비밀 1: 아무리 멀리 가더라도 처음의 의도를 결코 잊지 마세요.
와사비, 생강, 시소 등 세 가지 향신료를 함께 제공하면 일본 음식 애호가들은 '사시미'를 먹을 때가 된 것 같다고 생각할 수 있습니다. 그러나 양파, 산초(일본 고추), 고추를 더하면 건강에 좋은 약선 요리(약초 요리)가 떠오를 것입니다. 약선 요리는 약초에 초점을 맞춥니다.
'같은 기원의 약과 음식'이라는 아이디어. 그러나 종종 그 집에서 만든 요리에서 볼 수 있는 이러한 식물성 토핑은 타베이 씨의 '조미료'라는 제목의 예술 작품에서 중요하고 독특한 역할을 합니다. 반복 기법이 특징인 이 작품은 25m 길이의 원단에 배열된 10가지 다른 조미료를 특징으로 합니다. 검정, 노랑, 회색의 신중한 색상 선택은 성별 구분 없는 패션과 유사한 세련되면서도 사랑스러운 분위기를 디자인에 제공합니다. 한 번에 두 가지 목표를 달성합니다. 미츠토리-히토기가 표현하고자 하는 힘의 모티브와 일치하면서도 남성에게 사용하기 쉽습니다. 이 원단이 만들어지기 전까지는 많은 개념화와 반복, 스케치 그리기 및 기타 많은 혁신이 필요했으며 완성하는 데 약 3~4개월이 걸렸습니다.
이 원단으로 만든 아이템에는 머리끈, 파우치, 가방, 봉제 동물 등이 있습니다. 원단을 자르고 꿰매는 방법에 따라 제품의 디자인이 다릅니다. 많은 생각과 노력을 기울여 만든 타베이 씨는 전시된 오리지널 제품을 보면서 자랑스럽게 "모두 감성적 가치가 있어요. 낭비되는 게 하나도 없어요."라고 말했습니다. 하지만 가장 좋아하는 작품을 묻자 그녀는 "대학 졸업 프로젝트인데, 제가 직접 큰 원단을 염색했어요. 미츠토리-히토기에서 만든 건 아니지만, 제 방향을 정해준 가장 중요한 작품이었어요."라고 말했습니다.
Mitsutori-Hitogi의 설립은 그녀의 절친한 친구인 마호 야나기모토 씨의 격려로 시작되었고, 그들은 도쿄에서 협업했습니다. 거의 10년이라는 이정표에 다다르자, 타베이 씨는 가족과 함께 시마네로 이사하기로 결정했습니다. 그곳에서 그녀는 이즈모의 오래된 민속 주택에서 사업과 가정 생활의 균형을 맞추는 또 다른 10년을 경험했습니다. 작업 공간은 바뀌었지만, 생명체의 힘을 통해 다른 사람들에게 힘을 실어주는 무언가를 만들고자 하는 그녀의 바람은 변함이 없었습니다. 대신, 도쿄보다 수백 배 더 많은 자연에 둘러싸여, 그녀는 계절을 의식하고 일상의 광경에서 매력을 끌어내며 아이디어가 비처럼 쏟아지는 상태에 끊임없이 처해 있습니다. 타베이 씨는 정원에서 재배한 키위와 다른 식물을 모티브로 사용하여 그녀의 작품에 생명을 불어넣습니다. 점점 커지는 성취감은 의심할 여지 없이 그녀의 삶에 대한 당연한 보상이 됩니다.
비밀 2: 가장 큰 소원은 다른 사람의 소원을 들어주는 것입니다.
미츠토리-히토그 이의 수공예 작품에서 디자인과 실용적인 기능이 완벽하게 엮인 것은 큐피드의 작품이 아니라 고객의 바람입니다.
원단 디자인은 노란 구름이 떠다니는 이즈모의 하늘을 묘사하고 있지만, 제작하는 아이템에 따라 이미지가 다릅니다. 토트백의 경우 기모노를 입고 일본의 고풍스러운 푸른 조약돌 거리를 걷는 분위기를 연출하고, 우산의 경우 비오는 날에도 쾌활한 기분을 가져다줍니다. 또한, 수납 기능에 관해서는 사용자의 필요에 따라 각 아이템을 별도로 제작합니다. 예를 들어, 데이트를 가는 세련된 여성에게는 신용카드, 스마트폰, 열쇠, 지폐와 같은 작은 물건을 깔끔하게 넣을 수 있는 파우치가 적합할 것입니다. 반대로, 아기를 둔 엄마에게는 아기의 외출 세트를 수용하여 두 손을 자유롭게 사용할 수 있는 엄마 가방이 매우 유용할 수 있습니다. 고객의 필요에 맞게 하나의 원단을 어떻게 사용할지 결정하는 것은 전문가에게 맡기는 데 전혀 문제가 없습니다. 하지만 타베이 씨는 고객과 장기간에 걸쳐 아이디어에 대해 논의하는 것을 기꺼이 할 것입니다. 고객이 많은 아이디어를 가지고 있고 이에 대한 열정을 가지고 있기 때문에, 타베이 씨는 이를 실현하고 싶어합니다.
고객은 개인뿐만 아니라 기관 및 회사의 요청도 포함하며, 전시회 및 로고를 위한 디자인을 만든 경우도 있습니다. 2014년부터 그녀는 매년 열리는 '마쓰에에 워터 랜턴 페스티벌' 행사에 참여하여 환상적인 밤을 장식할 수많은 랜턴을 만들었습니다. 그녀는 또한 '고슈인초'(신사와 사찰 방문을 위한 도장장)의 디자인을 제공하여 사람들이 신사와 사찰을 방문할 때 신앙의 여정과 소원을 기록할 수 있도록 합니다.
세 번째 비결: 소원을 씨앗처럼 뿌려 더 깊고 넓게, 따뜻하게 키우세요.
그녀의 오래된 민속 주택의 거실에서 방문객들은 타베이 씨가 지난 20년 동안 세심하게 만든 스크린에 둘러싸인 채 실크스크린 인쇄를 직접 경험할 수 있습니다. 타베이 씨는 인쇄가 아마도 가장 간단한 작업이라고 말하면서 인쇄 방법을 보여주었습니다. 파란색 잉크를 짜내고 패턴이 보이는 순간은 이전에 본 적이 없는 우리에게 마법을 보는 것만큼 재미있었습니다.
견습생을 받아들이는 것에 대한 질문에 타베이 씨는 "도쿄에 있을 때부터 미술 대학에 진학하고자 하는 중학생들을 대학 입학 시험 직전까지 가르쳤습니다. 결국 그들은 꿈을 이루고 대학을 졸업하고 지금은 도쿄에서 활동하고 있습니다."라고 기쁘게 회상했습니다. 그녀는 "시마네 현에 미술의 길을 가고 싶어 하는 아이들이 있다면 환영합니다. 꿈을 이루고자 하는 아이들이 어렸을 때의 저처럼 정직하고 무언가를 만들고자 하는 마음을 소중히 여기기를 바랍니다."라고 덧붙였습니다. 타베이 씨가 차세대에게 물려주고 싶은 것은 단순히 기술이나 스타일이 아니라 자신에게 충실하고 자신이 사랑하는 것을 열정적으로 추구하는 정신입니다. 그녀는 그것이 궁극적으로 행복으로 이어진다고 믿습니다. 2024년에 대한 그녀의 포부에 대해 타베이 씨는 "미츠토리-히토기가 씨앗처럼 생명의 힘을 뿌리고 더 많은 사람들의 마음에 뿌리를 내리고 꽃을 피우기를 바랍니다."라고 말했습니다. 그녀는 "시마네 현에는 멋진 것들이 많이 있습니다. 미츠토리-히토기가 디자인을 통해 시마네 더 잘 알리고 더 많은 사람들에게 사랑받는 데 기여할 수 있기를 바랍니다. 저는 계속해서 더 열심히 일할 것입니다."라고 덧붙였습니다.
맑은 겨울날, 다이센 산의 웅장한 윤곽이 시야에 들어오며 타베이 씨의 가게 안에서 경외감을 느끼게 합니다. 따뜻한 정오의 햇살을 받으며 그네를 가볍게 흔들면, 부드러운 바람에 실려 온 겨울의 달콤한 향기(일본산 올스파이스)가 당신을 감싸 안습니다. 금요일과 토요일에는 가게가 더욱 따뜻해져서 방문객에게 맛있는 점심을 맛볼 기회를 제공합니다. 식욕을 만족시키든 타베이 씨의 창작품에 매료되든, 한 가지 확실한 것은 미츠토리-히토기가 계속해서 소원을 퍼뜨리는 한, 행복은 영원히 이곳에 스며들 것입니다.
(글쓴이: 이멍군)
이즈모 시의 개조된 오래된 민가에 자리 잡은 타베이 씨의 스튜디오를 방문한 것은 즐거운 경험이었습니다. 그녀의 작품에 얽힌 이야기를 들으며 그녀의 예술성과 열망에 대한 이해가 깊어졌습니다. 그녀를 더 잘 알수록 타베이 씨가 항상 소원에 의해 움직였다는 것이 더욱 분명해졌습니다. 창작 활동의 뿌리와 개인적인 경험 모두에서요. 이것이 그녀의 행복의 비결일 수도 있다는 것을 깨달았습니다.
비밀 1: 아무리 멀리 가더라도 처음의 의도를 결코 잊지 마세요.
와사비, 생강, 시소 등 세 가지 향신료를 함께 제공하면 일본 음식 애호가들은 '사시미'를 먹을 때가 된 것 같다고 생각할 수 있습니다. 그러나 양파, 산초(일본 고추), 고추를 더하면 건강에 좋은 약선 요리(약초 요리)가 떠오를 것입니다. 약선 요리는 약초에 초점을 맞춥니다.
'같은 기원의 약과 음식'이라는 아이디어. 그러나 종종 그 집에서 만든 요리에서 볼 수 있는 이러한 식물성 토핑은 타베이 씨의 '조미료'라는 제목의 예술 작품에서 중요하고 독특한 역할을 합니다. 반복 기법이 특징인 이 작품은 25m 길이의 원단에 배열된 10가지 다른 조미료를 특징으로 합니다. 검정, 노랑, 회색의 신중한 색상 선택은 성별 구분 없는 패션과 유사한 세련되면서도 사랑스러운 분위기를 디자인에 제공합니다. 한 번에 두 가지 목표를 달성합니다. 미츠토리-히토기가 표현하고자 하는 힘의 모티브와 일치하면서도 남성에게 사용하기 쉽습니다. 이 원단이 만들어지기 전까지는 많은 개념화와 반복, 스케치 그리기 및 기타 많은 혁신이 필요했으며 완성하는 데 약 3~4개월이 걸렸습니다.
이 원단으로 만든 아이템에는 머리끈, 파우치, 가방, 봉제 동물 등이 있습니다. 원단을 자르고 꿰매는 방법에 따라 제품의 디자인이 다릅니다. 많은 생각과 노력을 기울여 만든 타베이 씨는 전시된 오리지널 제품을 보면서 자랑스럽게 "모두 감성적 가치가 있어요. 낭비되는 게 하나도 없어요."라고 말했습니다. 하지만 가장 좋아하는 작품을 묻자 그녀는 "대학 졸업 프로젝트인데, 제가 직접 큰 원단을 염색했어요. 미츠토리-히토기에서 만든 건 아니지만, 제 방향을 정해준 가장 중요한 작품이었어요."라고 말했습니다.
Mitsutori-Hitogi의 설립은 그녀의 절친한 친구인 마호 야나기모토 씨의 격려로 시작되었고, 그들은 도쿄에서 협업했습니다. 거의 10년이라는 이정표에 다다르자, 타베이 씨는 가족과 함께 시마네로 이사하기로 결정했습니다. 그곳에서 그녀는 이즈모의 오래된 민속 주택에서 사업과 가정 생활의 균형을 맞추는 또 다른 10년을 경험했습니다. 작업 공간은 바뀌었지만, 생명체의 힘을 통해 다른 사람들에게 힘을 실어주는 무언가를 만들고자 하는 그녀의 바람은 변함이 없었습니다. 대신, 도쿄보다 수백 배 더 많은 자연에 둘러싸여, 그녀는 계절을 의식하고 일상의 광경에서 매력을 끌어내며 아이디어가 비처럼 쏟아지는 상태에 끊임없이 처해 있습니다. 타베이 씨는 정원에서 재배한 키위와 다른 식물을 모티브로 사용하여 그녀의 작품에 생명을 불어넣습니다. 점점 커지는 성취감은 의심할 여지 없이 그녀의 삶에 대한 당연한 보상이 됩니다.
비밀 2: 가장 큰 소원은 다른 사람의 소원을 들어주는 것입니다.
미츠토리-히토그 이의 수공예 작품에서 디자인과 실용적인 기능이 완벽하게 엮인 것은 큐피드의 작품이 아니라 고객의 바람입니다.
원단 디자인은 노란 구름이 떠다니는 이즈모의 하늘을 묘사하고 있지만, 제작하는 아이템에 따라 이미지가 다릅니다. 토트백의 경우 기모노를 입고 일본의 고풍스러운 푸른 조약돌 거리를 걷는 분위기를 연출하고, 우산의 경우 비오는 날에도 쾌활한 기분을 가져다줍니다. 또한, 수납 기능에 관해서는 사용자의 필요에 따라 각 아이템을 별도로 제작합니다. 예를 들어, 데이트를 가는 세련된 여성에게는 신용카드, 스마트폰, 열쇠, 지폐와 같은 작은 물건을 깔끔하게 넣을 수 있는 파우치가 적합할 것입니다. 반대로, 아기를 둔 엄마에게는 아기의 외출 세트를 수용하여 두 손을 자유롭게 사용할 수 있는 엄마 가방이 매우 유용할 수 있습니다. 고객의 필요에 맞게 하나의 원단을 어떻게 사용할지 결정하는 것은 전문가에게 맡기는 데 전혀 문제가 없습니다. 하지만 타베이 씨는 고객과 장기간에 걸쳐 아이디어에 대해 논의하는 것을 기꺼이 할 것입니다. 고객이 많은 아이디어를 가지고 있고 이에 대한 열정을 가지고 있기 때문에, 타베이 씨는 이를 실현하고 싶어합니다.
고객은 개인뿐만 아니라 기관 및 회사의 요청도 포함하며, 전시회 및 로고를 위한 디자인을 만든 경우도 있습니다. 2014년부터 그녀는 매년 열리는 '마쓰에에 워터 랜턴 페스티벌' 행사에 참여하여 환상적인 밤을 장식할 수많은 랜턴을 만들었습니다. 그녀는 또한 '고슈인초'(신사와 사찰 방문을 위한 도장장)의 디자인을 제공하여 사람들이 신사와 사찰을 방문할 때 신앙의 여정과 소원을 기록할 수 있도록 합니다.
세 번째 비결: 소원을 씨앗처럼 뿌려 더 깊고 넓게, 따뜻하게 키우세요.
그녀의 오래된 민속 주택의 거실에서 방문객들은 타베이 씨가 지난 20년 동안 세심하게 만든 스크린에 둘러싸인 채 실크스크린 인쇄를 직접 경험할 수 있습니다. 타베이 씨는 인쇄가 아마도 가장 간단한 작업이라고 말하면서 인쇄 방법을 보여주었습니다. 파란색 잉크를 짜내고 패턴이 보이는 순간은 이전에 본 적이 없는 우리에게 마법을 보는 것만큼 재미있었습니다.
견습생을 받아들이는 것에 대한 질문에 타베이 씨는 "도쿄에 있을 때부터 미술 대학에 진학하고자 하는 중학생들을 대학 입학 시험 직전까지 가르쳤습니다. 결국 그들은 꿈을 이루고 대학을 졸업하고 지금은 도쿄에서 활동하고 있습니다."라고 기쁘게 회상했습니다. 그녀는 "시마네 현에 미술의 길을 가고 싶어 하는 아이들이 있다면 환영합니다. 꿈을 이루고자 하는 아이들이 어렸을 때의 저처럼 정직하고 무언가를 만들고자 하는 마음을 소중히 여기기를 바랍니다."라고 덧붙였습니다. 타베이 씨가 차세대에게 물려주고 싶은 것은 단순히 기술이나 스타일이 아니라 자신에게 충실하고 자신이 사랑하는 것을 열정적으로 추구하는 정신입니다. 그녀는 그것이 궁극적으로 행복으로 이어진다고 믿습니다. 2024년에 대한 그녀의 포부에 대해 타베이 씨는 "미츠토리-히토기가 씨앗처럼 생명의 힘을 뿌리고 더 많은 사람들의 마음에 뿌리를 내리고 꽃을 피우기를 바랍니다."라고 말했습니다. 그녀는 "시마네 현에는 멋진 것들이 많이 있습니다. 미츠토리-히토기가 디자인을 통해 시마네 더 잘 알리고 더 많은 사람들에게 사랑받는 데 기여할 수 있기를 바랍니다. 저는 계속해서 더 열심히 일할 것입니다."라고 덧붙였습니다.
맑은 겨울날, 다이센 산의 웅장한 윤곽이 시야에 들어오며 타베이 씨의 가게 안에서 경외감을 느끼게 합니다. 따뜻한 정오의 햇살을 받으며 그네를 가볍게 흔들면, 부드러운 바람에 실려 온 겨울의 달콤한 향기(일본산 올스파이스)가 당신을 감싸 안습니다. 금요일과 토요일에는 가게가 더욱 따뜻해져서 방문객에게 맛있는 점심을 맛볼 기회를 제공합니다. 식욕을 만족시키든 타베이 씨의 창작품에 매료되든, 한 가지 확실한 것은 미츠토리-히토기가 계속해서 소원을 퍼뜨리는 한, 행복은 영원히 이곳에 스며들 것입니다.
(글쓴이: 이멍군)
소원을 실현하다: 마무리 터치 추가
인간은 말로만 표현할 수 없는 감정과 경험을 마주쳤을 때 예술을 창조합니다. 자신의 감정, 생각, 믿음을 예술 창작에 통합함으로써 시대 정신에 공감하는 작품을 만들어내 사람들에게 사랑받고 추구됩니다.
시마네 현 마쓰에 시에는 호리에 츠토무라는 장인이 있습니다. 그는 번잡한 일상에 얽매이지 않고 자신의 마음과 열정에 충실하여 다루마 장인이 되었습니다.
호리에 씨의 집에 들어서면 가장 먼저 눈에 띄는 것은 키가 약 50cm인 거대한 다루마 인형입니다. 언뜻 보기에 시간이 많이 걸리고 힘든 작업이라는 것을 알 수 있습니다. 물어보니 주인이 결혼을 기념하여 주었다고 합니다. 다루마 인형에는 손으로 쓴 글이 줄지어 있으며, 가까이 다가가면 가족, 친구, 심지어 이 다루마 인형을 통해 호리에 씨의 행복을 기원하고 기대하는 아이들까지 수많은 축복과 소원을 볼 수 있습니다. '사소한 선물에 무거운 생각이 담겨 있다'는 중국 속담은 실제로 이 다루마 인형의 의미를 완벽하게 요약하고 있습니다.
집 뒤로 들어가면 1층 구석에 일본식 방이 있습니다. 이곳은 호리에 씨가 다루마 인형을 만드는 스튜디오입니다. 이 방은 빨간색에서 금색까지 다양한 크기의 다채로운 다루마 인형으로 가득 차 있으며, 검은 눈이 있거나 없는 것도 있습니다. 방의 온도와 습도는 정교한 다루마 인형을 만드는 데 도움이 되도록 의도적으로 유지됩니다. 스튜디오는 페인트, 붓, 칠하지 않은 다루마 인형, 부분적으로 완성된 조각품으로 가득 차 있지만, 설명할 수 없는 질서를 유지하는 듯합니다. 여기 있는 모든 것과 그 주인에 대해 듣고 싶은 열망을 불러일으킵니다.
저는 호리에 씨가 다루마 제작에 헌신하는 데에는 여러 가지 이유가 있을 것이라고 예상하고 있었지만, 그가 자신의 관심을 평생의 직업으로 전환했다는 소식을 듣고 깊이 감동했으며, 그의 비할 데 없는 능력과 인내심에 여전히 놀라움을 금치 못합니다.
다루마 인형은 불교에서 유래되었으며, 보디다르마가 명상하는 자세를 본떠 만들어졌습니다. 처음에는 악령을 물리치기 위한 부적으로 만들어졌으며, 부정적인 에너지를 몰아내는 것으로 믿어져 처음부터 강한 종교적 의미를 가졌습니다. 사회가 발전함에 따라 다루마는 점차 장식품으로 변형되었습니다. 많은 다루마 인형은 이제 '학'과 '거북이'와 비슷한 눈썹과 뺨을 특징으로 합니다.
'학'은 행운을 상징하고 '거북이'는 장수를 상징합니다. 현대에 다루마 인형은 주로 기도와 소원을 위한 행운의 부적으로 여겨집니다.
예술 창작에는 끊임없는 혁신과 변화가 필요합니다. 호리에 씨의 '이즈모 다루마' 인형은 류진(일본의 용신), 마가타마(구부러진 쉼표 모양의 구슬), 쿠니비키 전설(이즈모 지역의 지역 전설)에서 영감을 받은 독특한 디자인으로 두드러집니다. 그러나 그의 모든 창작물 중에서 가장 특별한 것은 '젠자이 다루마'입니다. 전통적인 일본식 디저트 수프인 젠자이를 머리에 얹은 다루마 인형입니다. 간지 문자는 '진자이 - 신이 현존한다'로 쓰여 이즈모의 신화, 특히 음력 10월에 무수한 신들이 이즈모 타이샤 신사에 도착한다는 신화와 관련이 있습니다. 시마네 현에 위치한 이 신사는 상당한 명성을 얻었으며, '진자이(젠자이) 모치(떡)'와 '젠자이 다루마'와 같이 문화에서 영감을 받은 다양한 제품이 탄생했습니다. (이즈모 지방 사투리로 '젠자이'는 '진자이'로 발음되고, 한자로는 '신이 현존한다'로 쓰기도 합니다.) 이는 행운을 가져다줄 뿐만 아니라 지역적 특성을 강조하고 지역 사회에 대한 감사의 표시이기도 합니다. 또한 호리에 씨의 온화하고 관대한 이미지를 생각하면, 그와 그의 작품 사이에 공명이 느껴집니다. 다루마 제작에 영향을 받았기 때문인지, 아니면 그의 이미지가 작품에 반영된 것인지는 잘 모르겠습니다. 하지만 이는 그에게 정말로 운명적인 경력일 것입니다.
다루마 인형의 오른쪽 눈을 검은색 펜으로 그리면서 소원을 빌면 다루마의 축복으로 소원이 이루어진다고 해서, 방문을 마치고 아주 멋진 다루마 선물을 받을 수 있어서 운이 좋았습니다. 호리에 씨의 지도를 받으며 오른쪽 눈을 그렸고, 기회가 된다면 왼쪽 눈도 같이 그려달라고 부탁해야 할지 망설이는 사이에 호리에 씨는 이미 다루마 인형을 만드는 과정을 시작했습니다. 호리에 씨가 펜에 집중하는 모습은 자연을 능가하는 놀라운 창조물을 묘사하는 말을 남긴 중국의 시인 장위와 비슷합니다. 하지만 이 말이 호리에 씨의 창조물을 정확하게 묘사하지 못하는 경우가 종종 있습니다!
(작성자: 멘 후안)
시마네 현 마쓰에 시에는 호리에 츠토무라는 장인이 있습니다. 그는 번잡한 일상에 얽매이지 않고 자신의 마음과 열정에 충실하여 다루마 장인이 되었습니다.
호리에 씨의 집에 들어서면 가장 먼저 눈에 띄는 것은 키가 약 50cm인 거대한 다루마 인형입니다. 언뜻 보기에 시간이 많이 걸리고 힘든 작업이라는 것을 알 수 있습니다. 물어보니 주인이 결혼을 기념하여 주었다고 합니다. 다루마 인형에는 손으로 쓴 글이 줄지어 있으며, 가까이 다가가면 가족, 친구, 심지어 이 다루마 인형을 통해 호리에 씨의 행복을 기원하고 기대하는 아이들까지 수많은 축복과 소원을 볼 수 있습니다. '사소한 선물에 무거운 생각이 담겨 있다'는 중국 속담은 실제로 이 다루마 인형의 의미를 완벽하게 요약하고 있습니다.
집 뒤로 들어가면 1층 구석에 일본식 방이 있습니다. 이곳은 호리에 씨가 다루마 인형을 만드는 스튜디오입니다. 이 방은 빨간색에서 금색까지 다양한 크기의 다채로운 다루마 인형으로 가득 차 있으며, 검은 눈이 있거나 없는 것도 있습니다. 방의 온도와 습도는 정교한 다루마 인형을 만드는 데 도움이 되도록 의도적으로 유지됩니다. 스튜디오는 페인트, 붓, 칠하지 않은 다루마 인형, 부분적으로 완성된 조각품으로 가득 차 있지만, 설명할 수 없는 질서를 유지하는 듯합니다. 여기 있는 모든 것과 그 주인에 대해 듣고 싶은 열망을 불러일으킵니다.
저는 호리에 씨가 다루마 제작에 헌신하는 데에는 여러 가지 이유가 있을 것이라고 예상하고 있었지만, 그가 자신의 관심을 평생의 직업으로 전환했다는 소식을 듣고 깊이 감동했으며, 그의 비할 데 없는 능력과 인내심에 여전히 놀라움을 금치 못합니다.
다루마 인형은 불교에서 유래되었으며, 보디다르마가 명상하는 자세를 본떠 만들어졌습니다. 처음에는 악령을 물리치기 위한 부적으로 만들어졌으며, 부정적인 에너지를 몰아내는 것으로 믿어져 처음부터 강한 종교적 의미를 가졌습니다. 사회가 발전함에 따라 다루마는 점차 장식품으로 변형되었습니다. 많은 다루마 인형은 이제 '학'과 '거북이'와 비슷한 눈썹과 뺨을 특징으로 합니다.
'학'은 행운을 상징하고 '거북이'는 장수를 상징합니다. 현대에 다루마 인형은 주로 기도와 소원을 위한 행운의 부적으로 여겨집니다.
예술 창작에는 끊임없는 혁신과 변화가 필요합니다. 호리에 씨의 '이즈모 다루마' 인형은 류진(일본의 용신), 마가타마(구부러진 쉼표 모양의 구슬), 쿠니비키 전설(이즈모 지역의 지역 전설)에서 영감을 받은 독특한 디자인으로 두드러집니다. 그러나 그의 모든 창작물 중에서 가장 특별한 것은 '젠자이 다루마'입니다. 전통적인 일본식 디저트 수프인 젠자이를 머리에 얹은 다루마 인형입니다. 간지 문자는 '진자이 - 신이 현존한다'로 쓰여 이즈모의 신화, 특히 음력 10월에 무수한 신들이 이즈모 타이샤 신사에 도착한다는 신화와 관련이 있습니다. 시마네 현에 위치한 이 신사는 상당한 명성을 얻었으며, '진자이(젠자이) 모치(떡)'와 '젠자이 다루마'와 같이 문화에서 영감을 받은 다양한 제품이 탄생했습니다. (이즈모 지방 사투리로 '젠자이'는 '진자이'로 발음되고, 한자로는 '신이 현존한다'로 쓰기도 합니다.) 이는 행운을 가져다줄 뿐만 아니라 지역적 특성을 강조하고 지역 사회에 대한 감사의 표시이기도 합니다. 또한 호리에 씨의 온화하고 관대한 이미지를 생각하면, 그와 그의 작품 사이에 공명이 느껴집니다. 다루마 제작에 영향을 받았기 때문인지, 아니면 그의 이미지가 작품에 반영된 것인지는 잘 모르겠습니다. 하지만 이는 그에게 정말로 운명적인 경력일 것입니다.
다루마 인형의 오른쪽 눈을 검은색 펜으로 그리면서 소원을 빌면 다루마의 축복으로 소원이 이루어진다고 해서, 방문을 마치고 아주 멋진 다루마 선물을 받을 수 있어서 운이 좋았습니다. 호리에 씨의 지도를 받으며 오른쪽 눈을 그렸고, 기회가 된다면 왼쪽 눈도 같이 그려달라고 부탁해야 할지 망설이는 사이에 호리에 씨는 이미 다루마 인형을 만드는 과정을 시작했습니다. 호리에 씨가 펜에 집중하는 모습은 자연을 능가하는 놀라운 창조물을 묘사하는 말을 남긴 중국의 시인 장위와 비슷합니다. 하지만 이 말이 호리에 씨의 창조물을 정확하게 묘사하지 못하는 경우가 종종 있습니다!
(작성자: 멘 후안)
50년의 장인 정신: 소원이 담긴 사자 머리의 창조
일본에서는 새해 동안 악령을 물리치기 위해 전통적인 일본 사자춤인 시시마이를 춥니다. 이 춤에서 가장 중요한 요소는 '시시가시라'라고 불리는 사자 머리입니다.
50년 이상, 조각 이름인 호잔 나카오로 알려진 요시오 나카오 씨는 조각 예술에 열정을 쏟았고, 입을 벌리고 몸짓을 할 때마다 귀를 우아하게 움직이는 일본 유일의 사자 머리인 '이즈모 시시가시라'에 생명을 불어넣었습니다. 나카오 씨의 뛰어난 장인 정신으로 이즈모 시시가시라는 2005년 시마네 현의 전통 공예품으로 권위 있는 지정을 받았습니다.
일본과 중국 사자 머리의 눈에 띄는 차이점을 알게 되자 호기심이 생겼습니다. 입을 벌리면 귀가 흔들리는 매혹적인 디테일이 생기 넘치는 중국 사자 머리와 데자뷰를 연상시켰습니다. 전통 중국 사자 춤의 활기찬 맥박이 문화적 혈관을 흐르는 홍콩에서 태어난 저는 역동적인 중국 사자 춤과 깊은 유대감을 느끼지 않을 수 없었습니다.
이즈모 시시가시라의 제작은 나무를 신중하게 선택하는 것으로 시작하여, 5년간의 세심한 건조 과정과 다양한 단계의 장인 정신이 뒤따릅니다. 1~2개월 동안 매일 8시간을 바쳐 만든 각각의 작품은 장인 정신의 섬세한 춤에 대한 증거로 등장하며, 하늘처럼 가벼울 뿐만 아니라 존재감도 강한 시시가시라를 탄생시킵니다. 나카오 씨에 따르면, 시시가시라를 만드는 데 가장 어려운 단계 중 하나는 눈을 살리는 것입니다. 완벽하게 둥글고 매끄러운 눈알을 만드는 것은 쉬운 일이 아니며, 이를 황동판에 부착하면 복잡성이 한층 더해집니다. 나카오 씨는 황동판을 시시가시라 눈의 정확한 모양으로 능숙하게 망치로 두드려서 자신의 숙련도를 보여줍니다. 이즈모 시시가시라는 이런 세심한 기술과 수년간의 경험을 통해 마치 생명의 숨결이 불어넣어진 것처럼 독특한 표현을 갖추게 되었습니다.
시시가시라에 대한 위탁 주문을 이행하는 과정에서 나카오 씨는 단일 작품이 아닌 한 쌍을 꾸준히 생산한다는 사실이 밝혀졌습니다. 놀랍게도, 한 개의 시시가시라를 만드는 데 두 개에 해당하는 노동력이 필요합니다. 나카오 씨가 반복적으로 하는 동일한 쌍둥이 작품을 만드는 관행은 단순한 복제를 넘어서는 이중 목적을 달성합니다. 첫째, 이 접근 방식은 예술적 여정에 고객 참여 요소를 도입합니다. 시시가시라를 주문하면 고객에게는 고독한 걸작이 아니라 미묘한 표현의 차이를 지닌 한 쌍이 제공됩니다. 이 흥미로운 측면은 고객이 자신의 미적 선호도와 가장 잘 어울리는 작품을 선택할 수 있는 권한을 부여합니다. 그러나 이 창의적인 쌍둥이의 중요성은 판매 지점을 넘어섭니다. 실제적으로 쌍둥이 시시가시라는 고려 사항이 잠재적인 미래의 수리 또는 유지 관리로 전환될 때 귀중한 자산이 됩니다. 복제된 작품은 참고점이 되며, 원활한 복원 과정을 보장하는 데 중요한 통찰력을 제공합니다.
시시가시라의 영역에서, 그 형태, 얼굴 표정, 색상은 지역과 신사의 영향을 받아 매혹적인 다양성을 보여줍니다. 각각은 고유한 특징을 지니고 있어 독특함의 태피스트리를 만들어냅니다. 말 털을 사용한 갈기는 일반적으로 흰색, 검은색 또는 갈색 음영으로 머리를 장식합니다. 이빨 모양, 색조, 머리 털의 변화를 혼합하여 각 신사는 고유한 시시가시라 모습을 조각합니다. 이러한 특징은 지역 시시가시라 개성의 만화경을 만들어내어 축제와 행사 중에 지역 문화와 전통을 풍부하게 합니다. 전통 공예인 이즈모 시시가시라는 역사의 모습을 자랑스럽게 보존합니다. 그러나 현대에 일반인이 이러한 예술 작품을 의뢰할 때 시시가시라의 얼굴을 조정하려는 욕구는 허용되고 환영받습니다.
"포기할 생각은 한 번도 해본 적이 없습니다. 시력이 약해져도 계속할 겁니다."라는 신념은 나카오 씨의 손에서 울려 퍼져 이즈모 시시가시라 제작에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 수년간의 경험과 연마된 기술로 그는 시시가시라와 다양한 다른 공예 분야에서 높은 평가를 받았습니다. 올해 82세의 나이에도 나카오 씨는 진정한 장인의 열정을 발휘하여 지역 문화와 전통을 풍요롭게 하고 있습니다.
시시가시라는 단순한 장인 기술을 넘어 악을 물리치고 불운을 몰아내는 상징으로 진화했습니다. 일본의 문화와 정신을 대표하는 진수입니다. 전통 공예인 사자 머리는 나카오 씨의 흔들리지 않는 신념을 구현하여 사람들의 삶에 소원과 희망을 불어넣습니다. 지역 사회 내에서 평화와 번영을 촉진하는 데 중요한 역할을 하며 더 밝은 미래에 대한 열망의 무게를 짊어집니다.
(작성자: 비앙카 찬)
50년 이상, 조각 이름인 호잔 나카오로 알려진 요시오 나카오 씨는 조각 예술에 열정을 쏟았고, 입을 벌리고 몸짓을 할 때마다 귀를 우아하게 움직이는 일본 유일의 사자 머리인 '이즈모 시시가시라'에 생명을 불어넣었습니다. 나카오 씨의 뛰어난 장인 정신으로 이즈모 시시가시라는 2005년 시마네 현의 전통 공예품으로 권위 있는 지정을 받았습니다.
일본과 중국 사자 머리의 눈에 띄는 차이점을 알게 되자 호기심이 생겼습니다. 입을 벌리면 귀가 흔들리는 매혹적인 디테일이 생기 넘치는 중국 사자 머리와 데자뷰를 연상시켰습니다. 전통 중국 사자 춤의 활기찬 맥박이 문화적 혈관을 흐르는 홍콩에서 태어난 저는 역동적인 중국 사자 춤과 깊은 유대감을 느끼지 않을 수 없었습니다.
이즈모 시시가시라의 제작은 나무를 신중하게 선택하는 것으로 시작하여, 5년간의 세심한 건조 과정과 다양한 단계의 장인 정신이 뒤따릅니다. 1~2개월 동안 매일 8시간을 바쳐 만든 각각의 작품은 장인 정신의 섬세한 춤에 대한 증거로 등장하며, 하늘처럼 가벼울 뿐만 아니라 존재감도 강한 시시가시라를 탄생시킵니다. 나카오 씨에 따르면, 시시가시라를 만드는 데 가장 어려운 단계 중 하나는 눈을 살리는 것입니다. 완벽하게 둥글고 매끄러운 눈알을 만드는 것은 쉬운 일이 아니며, 이를 황동판에 부착하면 복잡성이 한층 더해집니다. 나카오 씨는 황동판을 시시가시라 눈의 정확한 모양으로 능숙하게 망치로 두드려서 자신의 숙련도를 보여줍니다. 이즈모 시시가시라는 이런 세심한 기술과 수년간의 경험을 통해 마치 생명의 숨결이 불어넣어진 것처럼 독특한 표현을 갖추게 되었습니다.
시시가시라에 대한 위탁 주문을 이행하는 과정에서 나카오 씨는 단일 작품이 아닌 한 쌍을 꾸준히 생산한다는 사실이 밝혀졌습니다. 놀랍게도, 한 개의 시시가시라를 만드는 데 두 개에 해당하는 노동력이 필요합니다. 나카오 씨가 반복적으로 하는 동일한 쌍둥이 작품을 만드는 관행은 단순한 복제를 넘어서는 이중 목적을 달성합니다. 첫째, 이 접근 방식은 예술적 여정에 고객 참여 요소를 도입합니다. 시시가시라를 주문하면 고객에게는 고독한 걸작이 아니라 미묘한 표현의 차이를 지닌 한 쌍이 제공됩니다. 이 흥미로운 측면은 고객이 자신의 미적 선호도와 가장 잘 어울리는 작품을 선택할 수 있는 권한을 부여합니다. 그러나 이 창의적인 쌍둥이의 중요성은 판매 지점을 넘어섭니다. 실제적으로 쌍둥이 시시가시라는 고려 사항이 잠재적인 미래의 수리 또는 유지 관리로 전환될 때 귀중한 자산이 됩니다. 복제된 작품은 참고점이 되며, 원활한 복원 과정을 보장하는 데 중요한 통찰력을 제공합니다.
시시가시라의 영역에서, 그 형태, 얼굴 표정, 색상은 지역과 신사의 영향을 받아 매혹적인 다양성을 보여줍니다. 각각은 고유한 특징을 지니고 있어 독특함의 태피스트리를 만들어냅니다. 말 털을 사용한 갈기는 일반적으로 흰색, 검은색 또는 갈색 음영으로 머리를 장식합니다. 이빨 모양, 색조, 머리 털의 변화를 혼합하여 각 신사는 고유한 시시가시라 모습을 조각합니다. 이러한 특징은 지역 시시가시라 개성의 만화경을 만들어내어 축제와 행사 중에 지역 문화와 전통을 풍부하게 합니다. 전통 공예인 이즈모 시시가시라는 역사의 모습을 자랑스럽게 보존합니다. 그러나 현대에 일반인이 이러한 예술 작품을 의뢰할 때 시시가시라의 얼굴을 조정하려는 욕구는 허용되고 환영받습니다.
"포기할 생각은 한 번도 해본 적이 없습니다. 시력이 약해져도 계속할 겁니다."라는 신념은 나카오 씨의 손에서 울려 퍼져 이즈모 시시가시라 제작에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 수년간의 경험과 연마된 기술로 그는 시시가시라와 다양한 다른 공예 분야에서 높은 평가를 받았습니다. 올해 82세의 나이에도 나카오 씨는 진정한 장인의 열정을 발휘하여 지역 문화와 전통을 풍요롭게 하고 있습니다.
시시가시라는 단순한 장인 기술을 넘어 악을 물리치고 불운을 몰아내는 상징으로 진화했습니다. 일본의 문화와 정신을 대표하는 진수입니다. 전통 공예인 사자 머리는 나카오 씨의 흔들리지 않는 신념을 구현하여 사람들의 삶에 소원과 희망을 불어넣습니다. 지역 사회 내에서 평화와 번영을 촉진하는 데 중요한 역할을 하며 더 밝은 미래에 대한 열망의 무게를 짊어집니다.
(작성자: 비앙카 찬)
시마네안 소개
A magazine about Shimane Prefecture, Japan https://www.pref.shimane.lg.jp/bunkakokusai/
Publisher: Culture and International Affairs Division, Department of Environment and Civic Affairs, Shimane Prefectural Government
Editor(s): Bianca Chan
If you have any questions or comments about this magazine please contact us at: bunka-kokusai@pref.shimane.lg.jp
発行：島根県環境生活文化国際課
Publisher: Culture and International Affairs Division, Department of Environment and Civic Affairs, Shimane Prefectural Government
Editor(s): Bianca Chan
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発行：島根県環境生活文化国際課
