ผลงานศิลปะจากจินตนาการที่เปี่ยมล้นด้วยความปรารถนา “ชิมะเนียน เล่มที่ 85”

ความรู้สึกเมื่อชื่นชมผลงานศิลปะอาจจะเป็นดังที่ Ms. Makiko Tabei นักออกแบบของ Mitsutori-Hitogi ได้กล่าวไว้ว่า แม้จะไม่มีคำอธิบาย แม้จะไม่เข้าใจมันอย่างแท้จริง แต่คุณจะรู้สึกทึ่งกับความยิ่งใหญ่และความเจิดจ้าของผลงานนั้น ตัวอย่างเช่น คุณอาจรู้สึกถึงความอ่อนโยนลึกลับในภาพ ‘Mona Lisa’ ได้รับความหลงใหลและความหวังจากภาพ ‘Sunflower’ ของ Van Gogh และได้พลังและความกล้าหาญจากพลังของสิ่งมีชีวิตที่เติบโตจากผลงานการพิมพ์สกรีนที่ออกแบบโดย Mitsutori-Hitogi
การเยี่ยมชมสตูดิโอของ Ms Tabei ที่ตั้งอยู่ในบ้านเก่าที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ในเมือง อิสึโมะ เป็นประสบการณ์ที่น่ายินดี การได้ฟังเรื่องราวเบื้องหลังผลงานของเธอทำให้เราเข้าใจถึงความเป็นศิลปินและแรงบันดาลใจของเธอมากขึ้น ยิ่งเรารู้จักเธอมากขึ้นเท่าไร เราก็ยิ่งเห็นได้ชัดเจนว่า Ms Tabei ขับเคลื่อนด้วยความปรารถนาเสมอมา ไม่ว่าจะเป็นในรากฐานของความคิดสร้างสรรค์ของเธอหรือในประสบการณ์ส่วนตัวของเธอ เราตระหนักว่านี่อาจเป็นเคล็ดลับแห่งความสุขของเธอ

ความลับที่หนึ่ง: ไม่ว่าคุณจะไปไกลแค่ไหน อย่าลืมเจตนาเดิมของคุณ
เมื่อเสิร์ฟเครื่องเทศสามชนิด ได้แก่ วาซาบิ ขิง และชิโซ พร้อมกัน ผู้ชื่นชอบอาหารญี่ปุ่นอาจคิดว่าถึงเวลาแล้วที่จะได้ทาน "ซาซิมิ" อย่างไรก็ตาม เมื่อใส่หอมหัวใหญ่ ซันโช (พริกไทยญี่ปุ่น) และพริก ลงไปด้วย คุณอาจจะนึกถึงอะไรบางอย่างที่ดีต่อสุขภาพ เช่น อาหารยาคุเซ็น (อาหารเพื่อสุขภาพ) ซึ่งเน้นไปที่
แนวคิดเรื่อง 'ยาและอาหารจากแหล่งกำเนิดเดียวกัน' อย่างไรก็ตาม เครื่องปรุงจากพืชเหล่านี้ ซึ่งมักพบเห็นในอาหารจานนี้ มีบทบาทสำคัญและไม่เหมือนใครในงานศิลปะที่มีชื่อว่า 'เครื่องปรุง' โดยคุณทาเบอิ ผลงานชิ้นนี้โดดเด่นด้วยเทคนิคการทำซ้ำ โดยมีเครื่องปรุง 10 ชนิดที่จัดเรียงบนผืนผ้ายาว 25 เมตร การเลือกใช้สีอย่างพิถีพิถัน ได้แก่ ดำ เหลือง และเทา ทำให้การออกแบบดูเก๋ไก๋แต่ก็มีเสน่ห์ คล้ายกับแฟชั่นที่ไม่แบ่งเพศ บรรลุสองเป้าหมายในคราวเดียวกัน นั่นคือ สอดคล้องกับรูปแบบความแข็งแกร่งที่มิตสึโทริ-ฮิโตกิต้องการแสดงออก ขณะเดียวกันก็เป็นมิตรต่อผู้ใช้สำหรับผู้ชายด้วย ก่อนที่จะมีการผลิตผ้าผืนนี้ขึ้นมา มีการสร้างแนวคิดและการทำซ้ำมากมาย การวาดภาพร่าง และนวัตกรรมอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งใช้เวลาประมาณ 3 ถึง 4 เดือนจึงจะเสร็จสมบูรณ์
สิ่งของที่ทำด้วยผ้าชนิดนี้ได้แก่ ที่รัดผม กระเป๋า กระเป๋าถือ สัตว์ตุ๊กตา และอื่นๆ อีกมากมาย การออกแบบผลิตภัณฑ์จะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับวิธีการตัดและเย็บผ้า คุณทาเบอิได้ใช้ความคิดสร้างสรรค์และความพยายามอย่างมากในการสร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้ และกล่าวอย่างภาคภูมิใจขณะมองดูผลิตภัณฑ์ดั้งเดิมที่จัดแสดงว่า "ผลงานทั้งหมดมีคุณค่าทางจิตใจ ไม่มีอะไรที่สิ้นเปลือง" อย่างไรก็ตาม เมื่อถามถึงชิ้นงานโปรดของเธอ เธอตอบว่า "ชิ้นนั้นจะเป็นโปรเจ็กต์รับปริญญาของฉันจากมหาวิทยาลัย ซึ่งฉันย้อมผ้าชิ้นใหญ่เอง มันไม่ได้มาจากมิตสึโทริ-ฮิโตกิ แต่เป็นชิ้นงานสำคัญที่สุดที่กำหนดทิศทางสำหรับฉัน"
การก่อตั้ง Mitsutori-Hitogi เริ่มต้นจากการสนับสนุนของเพื่อนสนิทของเธอ คุณ Maho Yanagimoto และพวกเขาได้ร่วมมือกันในโตเกียว เมื่อทั้งสองเข้าใกล้จุดเปลี่ยนสำคัญเกือบ 10 ปี คุณ Tabei จึงตัดสินใจย้ายไปที่ ชิมาเนะ กับครอบครัว ที่นั่น เธอได้สัมผัสกับประสบการณ์อีกทศวรรษของการสร้างสมดุลระหว่างธุรกิจและชีวิตครอบครัวในบ้านโบราณใน อิสึโมะ แม้ว่าพื้นที่ทำงานจะเปลี่ยนไป แต่ความปรารถนาของเธอที่จะสร้างสิ่งที่จะเสริมพลังให้ผู้อื่นผ่านพลังของสิ่งมีชีวิตยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ในทางกลับกัน เธอพบว่าตัวเองอยู่ในสภาวะที่ความคิดไหลลื่นราวกับฝนที่โปรยปรายลงมา รับรู้ถึงฤดูกาลและดึงเสน่ห์ออกมาจากสิ่งที่เห็นในชีวิตประจำวัน คุณ Tabei ใช้กีวีและพืชอื่นๆ ที่เธอปลูกในสวนเป็นลวดลายเพื่อทำให้ผลงานของเธอมีชีวิตชีวา ความรู้สึกสมหวังที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ถือเป็นรางวัลที่สมควรได้รับสำหรับชีวิตของเธออย่างไม่ต้องสงสัย

ความลับที่ 2: ความปรารถนาสูงสุดคือการทำให้ความปรารถนาของผู้อื่นเป็นจริง
ภายในงานศิลปะทำมือของ Mitsutori-Hitog i การออกแบบที่ผสมผสานกับฟังก์ชั่นการใช้งานได้อย่างลงตัวนั้นไม่ใช่เป็นผลงานของคิวปิด แต่เป็นความปรารถนาของลูกค้า
การออกแบบผ้าเป็นภาพท้องฟ้าของ อิสึโมะ ที่มีเมฆสีเหลืองลอยอยู่ แต่ภาพจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสินค้าที่สร้างขึ้น สำหรับกระเป๋าผ้า จะสร้างบรรยากาศของการเดินเล่นไปตามถนนหินกรวดสีน้ำเงินแบบญี่ปุ่นโบราณในขณะที่สวมชุดกิโมโน และสำหรับร่ม จะสร้างอารมณ์ร่าเริงแม้ในวันที่ฝนตก นอกจากนี้ ในแง่ของการใช้งานในการจัดเก็บ พวกเขามั่นใจว่าจะผลิตสินค้าแต่ละรายการแยกกันตามความต้องการของผู้ใช้ ตัวอย่างเช่น สำหรับผู้หญิงที่เก๋ไก๋ที่กำลังจะออกเดท กระเป๋าที่ใส่ของชิ้นเล็กๆ อย่างบัตรเครดิต สมาร์ทโฟน กุญแจ และธนบัตรได้อย่างเรียบร้อยก็เหมาะสม ในทางกลับกัน สำหรับคุณแม่ที่มีลูก กระเป๋าสำหรับคุณแม่ที่ใส่ชุดออกนอกบ้านของลูกน้อยได้ ช่วยให้เธอมีมือทั้งสองข้างว่าง ซึ่งเป็นประโยชน์อย่างยิ่ง ไม่มีปัญหาเลยที่จะปล่อยให้มืออาชีพตัดสินใจว่าจะใช้ผ้าแต่ละชนิดอย่างไรให้เหมาะกับความต้องการของลูกค้า อย่างไรก็ตาม นางสาวทาเบอิยินดีเป็นอย่างยิ่งที่จะหารือแนวคิดดังกล่าวกับลูกค้าเป็นเวลานาน เนื่องจากลูกค้ามีแนวคิดมากมายและมีความหลงใหลในแนวคิดดังกล่าว และเธอต้องการทำให้มันเกิดขึ้นจริงๆ
ลูกค้าไม่เพียงแต่เป็นบุคคลทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำขอจากสถาบันและบริษัทต่างๆ อีกด้วย และยังมีบางครั้งที่เธอได้ออกแบบงานนิทรรศการและโลโก้ ตั้งแต่ปี 2014 เธอได้เข้าร่วมงานประจำปี 'เทศกาลโคมไฟน้ำ มัตสึเอะ' โดยออกแบบโคมไฟมากมายเพื่อประดับตกแต่งในค่ำคืนอันแสนวิเศษ นอกจากนี้ เธอยังออกแบบ 'โกชูอินโช' (สมุดแสตมป์สำหรับการเยี่ยมศาลเจ้าและวัด) ซึ่งช่วยให้ผู้คนสามารถบันทึกการเดินทางแห่งศรัทธาและความปรารถนาของตนเมื่อไปเยี่ยมศาลเจ้าและวัด

ความลับที่สาม: โปรยความปรารถนาเหมือนเมล็ดพันธุ์ ปลูกฝังให้ลึกซึ้ง กว้างขึ้น และด้วยความอบอุ่น
ในห้องนั่งเล่นของบ้านเก่าของเธอ ผู้เยี่ยมชมสามารถสัมผัสประสบการณ์การพิมพ์ซิลค์สกรีนด้วยตนเอง โดยมีหน้าจอที่คุณทาเบอิสร้างสรรค์ขึ้นอย่างพิถีพิถันตลอดสองทศวรรษที่ผ่านมารายล้อมอยู่รอบๆ คุณทาเบอิกล่าวว่าการพิมพ์อาจเป็นงานที่ง่ายที่สุด เธอจึงแสดงให้พวกเราดูวิธีการทำ เมื่อกดหมึกสีน้ำเงินออกและมองเห็นลวดลายได้ ก็สนุกพอๆ กับที่ได้ชมมายากลสำหรับพวกเราที่ไม่เคยเห็นมาก่อน
เมื่อถูกถามถึงการรับลูกศิษย์ คุณทาเบอิเล่าอย่างมีความสุขว่า “ตั้งแต่สมัยที่อยู่โตเกียว ฉันสอนนักเรียนมัธยมต้นที่ใฝ่ฝันจะเข้าเรียนมหาวิทยาลัยศิลปะ จนกระทั่งสอบเข้ามหาวิทยาลัย ในที่สุดพวกเขาก็ทำตามความฝัน สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย และตอนนี้ก็ทำงานอยู่ในโตเกียว” เธอกล่าวเสริมว่า “หากมีเด็กๆ ในจังหวัด ชิมาเนะ ที่ต้องการเดินตามเส้นทางสายศิลปะ พวกเขาก็ยินดีต้อนรับอย่างยิ่ง เพราะฉันอยากให้เด็กๆ ที่อยากเติมเต็มความฝันเป็นเหมือนฉันเมื่อตอนเด็กๆ ซื่อสัตย์ และเห็นคุณค่าของหัวใจที่อยากสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ” คุณทาเบอิต้องการให้คนรุ่นต่อไปสืบทอดไม่ใช่แค่เทคนิคหรือรูปแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณแห่งการยึดมั่นในตัวเองและมุ่งมั่นในสิ่งที่พวกเขารักอย่างหลงใหล เธอเชื่อว่าท้ายที่สุดแล้วสิ่งนี้จะนำไปสู่ความสุข สำหรับความทะเยอทะยานของเธอในปี 2024 คุณทาเบอิกล่าวว่า “ฉันหวังว่ามิตสึโทริ-ฮิโตกิจะหว่านเมล็ดพันธุ์แห่งพลังชีวิต หยั่งรากในใจของผู้คนมากขึ้น และเบ่งบาน” เธอกล่าวต่อว่า “มีสิ่งที่ยอดเยี่ยมมากมายในจังหวัด ชิมาเนะ ฉันหวังว่ามิตสึโทริ-ฮิโตกิจะสามารถมีส่วนสนับสนุนให้ ชิมาเนะ เนะเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักของผู้คนมากขึ้นผ่านการออกแบบ ฉันจะทำงานหนักขึ้นเรื่อยๆ ต่อไป”
ในวันที่อากาศแจ่มใสในฤดูหนาว คุณจะเห็นภูเขาไดเซ็นอันงดงามตระการตา สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับผู้คนในร้านของคุณทาเบอิ ท่ามกลางแสงแดดอุ่นๆ ในตอนเที่ยงวัน ขณะที่คุณเอนกายบนชิงช้าเบาๆ กลิ่นหอมอ่อนๆ ของเครื่องเทศญี่ปุ่น (พริกไทยจาไมก้า) จะโอบล้อมคุณไว้ด้วยสายลมอ่อนๆ ร้านแห่งนี้จะยิ่งอบอุ่นขึ้นในวันศุกร์และวันเสาร์ โดยเปิดโอกาสให้ผู้มาเยี่ยมชมได้ลิ้มรสอาหารกลางวันแสนอร่อย ไม่ว่าจะเป็นความอิ่มอร่อยหรือความมหัศจรรย์ของผลงานของคุณทาเบอิ สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือ ตราบใดที่มิตสึโทริ-ฮิโตกิยังคงส่งต่อความปรารถนาดี ความสุขจะแผ่ซ่านไปทั่วสถานที่แห่งนี้ตลอดไป

(เขียนโดย: หลี่ เหมิงคุน)

มนุษย์สร้างสรรค์งานศิลปะเมื่อเผชิญกับอารมณ์และประสบการณ์ที่ไม่สามารถแสดงออกได้ด้วยคำพูดเพียงอย่างเดียว โดยการนำอารมณ์ ความคิด และความเชื่อของตนเองมาผสมผสานกับการสร้างสรรค์งานศิลปะ สร้างสรรค์ผลงานที่สะท้อนถึงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย จนกลายเป็นที่รักและปรารถนาของผู้คน

ในเมือง มัตสึเอะ จังหวัด ชิมาเนะ มีช่างฝีมือคนหนึ่งชื่อสึโตมุ โฮริเอะ เขาเลือกที่จะไม่ดำเนินชีวิตตามกระแสนิยม แต่เลือกที่จะซื่อสัตย์กับหัวใจและความสนใจของตนเอง และกลายมาเป็นช่างฝีมือทำตุ๊กตาดารุมะ
เมื่อเข้าไปในบ้านของนายโฮรี สิ่งแรกที่สะดุดตาคือตุ๊กตาดารุมะตัวใหญ่สูงประมาณ 50 เซนติเมตร เมื่อมองดูครั้งแรก คุณจะบอกได้ว่ามันเป็นงานที่ต้องใช้เวลาและท้าทายมาก เมื่อถามเขา เขาก็บอกว่าเป็นงานที่เจ้านายของเขามอบให้เขาเพื่อเป็นที่ระลึกในงานแต่งงานของเขา ตุ๊กตาดารุมะมีข้อความเขียนด้วยลายมือเรียงรายอยู่ และเมื่อคุณเข้าไปใกล้ คุณจะเห็นคำอวยพรและคำอวยพรมากมายจากครอบครัว เพื่อน และแม้แต่เด็กๆ ที่หวังและรอคอยความสุขของนายโฮรีผ่านตุ๊กตาดารุมะตัวนี้ สุภาษิตจีนที่ว่า 'ของขวัญเล็กๆ น้อยๆ ที่มีความคิดหนักอยู่เบื้องหลัง' สะท้อนถึงความหมายของตุ๊กตาดารุมะตัวนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ
เมื่อเดินเข้าไปด้านหลังบ้าน จะพบกับห้องสไตล์ญี่ปุ่นที่มุมชั้นล่าง นี่คือห้องทำงานที่คุณ Horie ใช้สร้างตุ๊กตาดารุมะ ห้องทำงานเต็มไปด้วยตุ๊กตาดารุมะสีสันสดใสหลากหลายขนาด ตั้งแต่สีแดงไปจนถึงสีทอง มีหรือไม่มีดวงตาสีดำก็ได้ อุณหภูมิและความชื้นในห้องได้รับการปรับให้เหมาะสมเพื่อส่งเสริมการสร้างตุ๊กตาดารุมะที่ประณีต ห้องทำงานเต็มไปด้วยสี พู่กัน ตุ๊กตาดารุมะที่ยังไม่ได้ทาสี และชิ้นงานที่ทำเสร็จบางส่วน แต่ดูเหมือนว่าจะมีการจัดวางอย่างเป็นระเบียบแบบอธิบายไม่ถูก ทำให้รู้สึกกระตือรือร้นที่จะรับฟังเรื่องราวต่างๆ ที่เกิดขึ้นที่นี่และเจ้าของผลงาน
แม้ว่าฉันจะได้คาดการณ์ไว้แล้วถึงเหตุผลต่างๆ มากมายว่าทำไมคุณ Horie ถึงมุ่งมั่นในการผลิตดารูมา แต่ฉันก็รู้สึกซาบซึ้งใจมากเมื่อทราบว่าเขาได้เปลี่ยนความสนใจของเขาให้กลายเป็นอาชีพตลอดชีวิต และฉันยังคงรู้สึกทึ่งกับความสามารถและความพากเพียรที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขา
ตุ๊กตาดารุมะมีต้นกำเนิดมาจากศาสนาพุทธ โดยจำลองมาจากท่านั่งสมาธิของพระโพธิธรรม เดิมทีตุ๊กตาดารุมะถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเครื่องรางป้องกันวิญญาณชั่วร้าย โดยเชื่อกันว่าสามารถขับไล่พลังงานด้านลบได้ จึงมีความสำคัญทางศาสนามาโดยตลอด เมื่อสังคมพัฒนาไป ดารุมะก็ค่อยๆ กลายมาเป็นของตกแต่ง ตุ๊กตาดารุมะจำนวนมากในปัจจุบันมีคิ้วและแก้มคล้ายกับ "นกกระเรียน" และ "เต่า"
นกกระเรียนเป็นสัญลักษณ์ของโชคลาภ และเต่าเป็นสัญลักษณ์ของอายุยืน ในปัจจุบัน ตุ๊กตาดารุมะถือเป็นเครื่องรางนำโชคในการสวดมนต์และขอพร
การสร้างสรรค์งานศิลปะต้องอาศัยนวัตกรรมและการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง ตุ๊กตา 'อิสึโมะ Daruma' ของนาย Horie โดดเด่นด้วยการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Ryujin (เทพเจ้ามังกรของญี่ปุ่น) Magatama (ลูกปัดโค้งเป็นรูปจุลภาค) และตำนานของ Kunibiki (ตำนานท้องถิ่นของพื้นที่ อิสึโมะ) แต่ในบรรดาผลงานทั้งหมดของเขา สิ่งที่พิเศษที่สุดคือตุ๊กตา 'Zenzai Daruma' ที่มี Zenzai ซึ่งเป็นซุปขนมหวานแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นวางบนหัว ตัวอักษรคันจิเขียนว่า 'Jinzai - พระเจ้าทรงสถิตอยู่' ซึ่งเชื่อมโยงกับตำนานของ อิสึโมะ โดยเฉพาะเทพเจ้านับไม่ถ้วนที่มาเยือนศาลเจ้า อิสึโมะ Taisha ในเดือนที่สิบของปฏิทินจันทรคติ ศาลเจ้าแห่งนี้ตั้งอยู่ในจังหวัด ชิมาเนะ มีชื่อเสียงอย่างมาก ทำให้ผลิตภัณฑ์ต่างๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมของศาลเจ้า เช่น 'Jinzai (zenzai) mochi (เค้กข้าว)' และ 'Zenzai Daruma' (ในภาษาท้องถิ่น อิสึโมะ ออกเสียงว่า จินไซ และเขียนด้วยอักษรคันจิว่า 'พระเจ้าสถิตย์อยู่') สิ่งเหล่านี้ไม่เพียงแต่จะนำโชคลาภมาให้เท่านั้น แต่ยังเน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของท้องถิ่นและบางทีอาจทำหน้าที่เป็นการแสดงความซาบซึ้งต่อชุมชนอีกด้วย นอกจากนี้ เมื่อฉันนึกถึงภาพลักษณ์ที่อ่อนโยนและเอื้อเฟื้อของนายโฮริเอะ ฉันก็รู้สึกถึงความเชื่อมโยงระหว่างเขากับงานของเขา แม้ว่าฉันจะไม่รู้ว่าเป็นเพราะเขาได้รับอิทธิพลจากการผลิตดารุมะหรือภาพลักษณ์ของเขาถูกเชื่อมโยงเข้ากับงานของเขาหรือไม่ แต่สิ่งนี้คงเป็นอาชีพที่ถูกกำหนดไว้สำหรับเขาจริงๆ
ว่ากันว่าเมื่อคุณขอพรพร้อมกับวาดตาขวาของตุ๊กตาดารุมะด้วยปากกาสีดำ ความปรารถนาของคุณจะเป็นจริงด้วยพรของตุ๊กตาดารุมะ ดังนั้น ฉันจึงโชคดีมากที่ได้รับของขวัญเป็นตุ๊กตาดารุมะที่น่ารักมากเมื่อสิ้นสุดการเยี่ยมชม ภายใต้การแนะนำของนายโฮรี ฉันวาดตาขวา และในขณะที่ฉันลังเลว่าจะขอให้เขาวาดตาซ้ายด้วยกันหรือไม่หากมีโอกาส นายโฮรีก็เริ่มกระบวนการทำตุ๊กตาดารุมะแล้ว การที่นายโฮรีจดจ่ออยู่กับปากกาของเขาชวนให้นึกถึงกวีชาวจีนจางหยู ผู้ซึ่งเขียนคำเพื่อบรรยายถึงผลงานอันมหัศจรรย์ที่มนุษย์สร้างสรรค์ขึ้น ซึ่งเหนือกว่าธรรมชาติและเหนือกว่าแม้กระทั่งผลงานของพระเจ้า แต่ฉันรู้สึกว่าบางครั้งคำเหล่านี้ไม่สามารถบรรยายถึงการสร้างสรรค์ของนายโฮรีได้อย่างแม่นยำ!

(เขียนโดย: เมน ฮวน)

ในช่วงปีใหม่ในญี่ปุ่น จะมีการแสดงการเต้นรำสิงโตแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น หรือที่เรียกว่า ชิชิไม เพื่อขับไล่วิญญาณชั่วร้ายออกไป และองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการเต้นรำนี้คือหัวของสิงโต ซึ่งเรียกว่า 'ชิชิกาชิระ'
เป็นเวลากว่าห้าทศวรรษแล้วที่นายโยชิโอะ นากาโอะ ซึ่งรู้จักกันในชื่อโฮซัน นากาโอะ ได้ทุ่มเทความหลงใหลให้กับศิลปะการแกะสลัก จนทำให้ผลงานแกะสลักอันน่าทึ่งอย่าง “อิสึโมะ ชิชิกาชิระ” มีชีวิตขึ้นมาได้ นั่นก็คือหัวสิงโตเพียงตัวเดียวของประเทศที่ขยับหูได้อย่างสง่างามทุกครั้งที่อ้าปาก ฝีมืออันยอดเยี่ยมของนายนากาโอะทำให้ผลงานแกะ อิสึโมะ ชิชิกาชิระได้รับการกำหนดให้เป็นงานฝีมือดั้งเดิมของจังหวัด ชิมาเนะ ในปี 2548
ด้วยความตระหนักถึงความแตกต่างที่เห็นได้ชัดระหว่างหัวสิงโตของญี่ปุ่นและของจีน ความอยากรู้อยากเห็นของฉันจึงถูกกระตุ้นขึ้น รายละเอียดที่น่าดึงดูดของหูที่แกว่งไปมาพร้อมกับปากที่เปิดออกนั้นทำให้รู้สึกเหมือนเคยเกิดขึ้นกับหัวสิงโตของจีนที่มีชีวิตชีวา เมื่อพิจารณาจากรากเหง้าของฉันในฮ่องกง ซึ่งจังหวะที่มีชีวิตชีวาของการเต้นรำสิงโตแบบดั้งเดิมของจีนนั้นถ่ายทอดผ่านเส้นเลือดแห่งวัฒนธรรม ฉันจึงอดไม่ได้ที่จะรู้สึกเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับการเต้นรำสิงโตแบบดั้งเดิมของจีน
การผลิต อิสึโมะ Shishi-gashira เริ่มต้นด้วยการคัดเลือกไม้ด้วยความระมัดระวัง ตามด้วยกระบวนการอบแห้งอย่างพิถีพิถันนานถึง 5 ปี และขั้นตอนต่างๆ ของงานฝีมือ โดยใช้เวลาวันละ 8 ชั่วโมงเป็นเวลา 1-2 เดือน ผลงานแต่ละชิ้นจะออกมาเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความประณีตบรรจงของงานฝีมือ ทำให้เกิดชิชิ-กาชิระที่ไม่เพียงแต่มีน้ำหนักเบาแต่ยังแข็งแรงอีกด้วย ตามคำกล่าวของนายนากาโอะ หนึ่งในขั้นตอนที่ท้าทายที่สุดในการประดิษฐ์ชิชิ-กาชิระคือการทำให้ดวงตาของชิชิ-กาชิระดูมีชีวิตชีวา การประดิษฐ์ลูกตาที่กลมมนและเรียบเนียนอย่างสมบูรณ์แบบนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย และการติดลูกตาเหล่านี้เข้ากับแผ่นทองเหลืองจะเพิ่มความซับซ้อนเข้าไปอีกชั้น นายนากาโอะใช้ค้อนทุบทองเหลืองให้เป็นรูปดวงตาของชิชิ-กาชิระอย่างชำนาญ แสดงให้เห็นถึงความชำนาญของเขา ด้วยเทคนิคที่พิถีพิถันและประสบการณ์หลายปี ทำให้ อิสึโมะ Shishi-gashira ได้รับการสร้างสรรค์ให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ราวกับว่าได้ให้ลมหายใจแห่งชีวิตมาสู่ตัวมันเอง
ในกระบวนการทำตามคำสั่งซื้อชิชิกาชิระ พบว่าคุณนากาโอะผลิตชิชิกาชิระเป็นคู่แทนที่จะผลิตชิ้นเดียวเสมอ น่าแปลกใจที่การสร้างชิชิกาชิระชิ้นเดียวต้องใช้แรงงานเทียบเท่ากับการผลิตสองชิ้น การประดิษฐ์ชิชิกาชิระคู่เหมือนของนายนากาโอะมีวัตถุประสงค์สองประการที่ไม่ใช่แค่การทำซ้ำเท่านั้น ประการแรก แนวทางนี้ทำให้ลูกค้ามีส่วนร่วมในเส้นทางศิลปะ เมื่อสั่งซื้อชิชิกาชิระ ลูกค้าจะไม่ได้เจอผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว แต่จะได้ชมคู่กัน โดยแต่ละชิ้นมีความแตกต่างกันเล็กน้อยในการแสดงออก ด้านที่น่าสนใจนี้ทำให้ลูกค้าสามารถเลือกชิ้นงานที่ตรงกับความชอบด้านสุนทรียศาสตร์ของตนได้มากที่สุด อย่างไรก็ตาม ความสำคัญของการจับคู่ที่สร้างสรรค์นี้ขยายออกไปไกลกว่าจุดขาย ในทางปฏิบัติ การมีชิชิกาชิระคู่กันจะกลายเป็นทรัพย์สินที่มีค่าเมื่อพิจารณาถึงการซ่อมแซมหรือบำรุงรักษาในอนาคต ชิ้นส่วนที่ซ้ำกันจะกลายเป็นจุดอ้างอิงที่ให้ข้อมูลเชิงลึกที่สำคัญสำหรับการรับรองกระบวนการบูรณะที่ราบรื่น
ในอาณาจักรของชิชิกาชิระ รูปร่าง ท่าทางใบหน้า และสีสันของพวกมันแสดงให้เห็นถึงความหลากหลายอันน่าดึงดูดใจที่ได้รับอิทธิพลจากภูมิภาคและศาลเจ้า แต่ละแห่งมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง สร้างภาพสะท้อนแห่งความไม่ซ้ำใคร แผงคอซึ่งใช้ขนม้าประดับศีรษะในเฉดสีขาว ดำ หรือน้ำตาล ศาลเจ้าแต่ละแห่งปั้นรูปร่างของชิชิกาชิระที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยการผสมผสานรูปร่างของฟัน สีสัน และความหลากหลายของขนบนศีรษะ ลักษณะเหล่านี้ทำให้เกิดภาพสะท้อนของบุคลิกของชิชิกาชิระในแต่ละภูมิภาค ซึ่งช่วยเสริมสร้างวัฒนธรรมและประเพณีท้องถิ่นในช่วงเทศกาลและงานต่างๆ ชิชิกาชิระอิ อิสึโมะ โม ซึ่งเป็นงานฝีมือดั้งเดิม ได้รักษารูปลักษณ์ของประวัติศาสตร์เอาไว้ได้อย่างภาคภูมิใจ อย่างไรก็ตาม ในยุคปัจจุบัน เมื่อบุคคลทั่วไปสั่งทำชิ้นงานศิลปะเหล่านี้ ความปรารถนาที่จะปรับแต่งใบหน้าของชิชิกาชิระก็เป็นสิ่งที่ยอมรับได้และยินดีต้อนรับ
ความเชื่อที่ว่า "ฉันไม่เคยคิดที่จะยอมแพ้ แม้ว่าสายตาจะแย่ลง ฉันก็จะสู้ต่อไป" สะท้อนผ่านมือของนายนากาโอะ ทิ้งรอยประทับที่ลบไม่ออกไว้ในงานฝีมือชิชิกาชิระของ อิสึโมะ ด้วยประสบการณ์หลายปีและทักษะที่ฝึกฝนมาอย่างดี เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงในแวดวงชิชิกาชิระและงานฝีมืออื่นๆ อีกมากมาย แม้ว่าปีนี้ นายนากาโอะจะอายุ 82 ปีแล้ว แต่เขาก็ยังคงมีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าในฐานะช่างฝีมือที่แท้จริง คอยเสริมสร้างวัฒนธรรมและประเพณีท้องถิ่น
ชิชิกาชิระเป็นงานฝีมือที่ก้าวข้ามขอบเขตของงานฝีมือทั่วไป และกลายมาเป็นสัญลักษณ์แห่งการปัดเป่าสิ่งชั่วร้ายและปัดเป่าความโชคร้าย ซึ่งเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของญี่ปุ่นอย่างแท้จริง ในฐานะของงานฝีมือดั้งเดิม หัวสิงโตเป็นตัวแทนของความมุ่งมั่นอันแน่วแน่ของนายนากาโอะ โดยเติมความมีชีวิตชีวาให้กับชีวิตของผู้คนด้วยความปรารถนาและความหวัง ชิชิกาชิระมีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมสันติภาพและความเจริญรุ่งเรืองภายในชุมชน พร้อมทั้งแบกรับความปรารถนาเพื่ออนาคตที่สดใส

(เขียนโดย: เบียงก้า ชาน)

A magazine about Shimane Prefecture, Japan　　　https://www.pref.shimane.lg.jp/bunkakokusai/
Publisher: Culture and International Affairs Division, Department of Environment and Civic Affairs, Shimane Prefectural Government
Editor(s): Bianca Chan

If you have any questions or comments about this magazine please contact us at: bunka-kokusai@pref.shimane.lg.jp
発行：島根県環境生活文化国際課